Scotty, el hombre lobo adolescente americano que jugaba al baloncesto en el instituto

Los ochenta fueron unos años cuando menos, peculiares, algunos campos de la cultura salieron mejor parados que otros, aunque en general es habitual que dentro de un mismo sector se produjeran tanto obras de artes como residuos nucleares que habría que enterrar en hormigón. Se puede ver incluso en la filmografía de reconocidos actores, como Michael J. Fox, que el mismo año que sorprendía al mundo con la genial Regreso al Futuro interpretó a Scotty en Teen Wolf, una película objetivamente floja pero que cae simpática pues mezcla la comedia adolescente  sin los excesos habituales del género con toques de humor de serie B, incluso rozando el surrealismo, con ciertos elementos del género épico-deportivo que tan buenos resultados dio en esa década. Puede que aunque la película la haya visto con 24 años de retraso me haya gustado puesto que de ahí salió una de animación que más recuerdo de mis años mozos.

Jennifer’s Body no se salvaría ni con el culo de Megan Fox

Hay veces que los trailers de las películas engañan, algunos son tan buenos que te venden hasta la última mierda y te dan ganas de verlas, otros son malos y luego la película te soprende gratamente, pero también están los que reflejan la realidad tal cual es, y es que sólo viendo el trailer de Jennifer’s Body se podía mascar la tragedia. La última película protagonizada por Megan Fox (quien saltó a la fama por ponerse en pompa delante del motor de un Transformers) no es mala, es peor. Obviamente no se acerca a la infecta Dragon Ball, ni a la pútrida The Spirit, pero es una hora y media de topicazos del cine de terror adolescente con poca o ninguna gracia.

Directa al desguace; Transformers Revenge of The Fallen

“Esta película es para verla en el cine” es una frase recurrente que utiliza muchísima gente para referirse a determinado tipo de producciones. Normalmente, son cintas cargadas de efectos especiales en las que lo que prima es lo visual, de ahí la idea de que puesto que su atractivo se centra en lo técnico mejor dar uso a las instalaciones cinematográficas para éstas y dejar para ver en DVD películas infinitamente mejores pero que no son un derroche de explosiones y renderizados sobre fondo azul. Este tipo de diferenciación siempre me ha parecido una soberana sandez, aunque Transformers Revange of The Fallen es la típica película con la que dicho tipo de público usaría como ejemplo para su argumentación. La última de Michael Bay es un amasijo de efectos digitales, con diseños de robots tan complejos que cuando interactúan rara vez se distinguen, con un montón de escenas inconexas y con unas líneas de diálogo que no pasan del “caca-culo-pedo-pis”, además de que los personajes están aún menos tratados que en la primera parte. Cuando uno sale del cine se pregunta si todo el presupuesto que se destinó a infografía (que está bastante bien hecha, otra cosa es que se emplea mal) impidió pagar al guionista y tuvieron que coger cuatro ideas y ordenarlas sin más.

Kevin Smith a medio gas en “Hacemos una porno”

Cuando uno tiene un director favorito espera pacientemente su próxima película. El que tenga como referente a Woody Allen en este aspecto estará satisfecho, total, a estreno por año tampoco tiene que esperar mucho. En el caso de Kevin Smith, han pasado tres desde su última cinta. Como ya hiciera en Jersey Girl (la cual he visto después de cinco años y es menos mala de lo que pensaba) prescinde de Jay y Bob y del “universo View Askew”, intentando alejarse en cierto modo de lo que más reconocimiento le ha reportado. Es cierto que antes tuvo que volver por allí en Clerks II, pero Smith sigue empeñado en demostrar que puede hacer algo más. Pues bien, Zack and Miri make a Porno, no termina de conseguirlo, porque en el fondo, el nuevo papel de Jason Mewes recuerda demasiado a Jay y porque pese al prometedor arranque de la película, la segunda mitad no deja de ser una comedia romántica más del montón. No es una mala película, pero el cambio tan brusco entre las dos partes de la historia le hace perder muchos puntos, aunque eso sí, para los que nos gusta ver los créditos, el “final oculto” hace que salgas del cine mucho más satisfecho que si te vas con el final “Standard”.

Remontar el vuelo soltando lastre; Star Trek

Siendo sinceros, Star Trek me ha importado siempre más bien poco. Más allá de identificar a los personajes principales de la serie, saber juntar los dedos de una mano, una técnica de ataque (y esto gracias a Mallrats), y que una especie de duchas sirven para tele transportarse, siempre pasé de intentar comprender ese sobre valorado e idolatrado por algunos universo narrativo. La mayor lacra de esta saga, además del tono Camp digno del Batman de West, es la continuidad. Una saga que comenzó en los sesenta, aunque haya tenido parones, es una carga muy grande para conseguir nuevos seguidores. Y esto es lo que debieron ver los productores que encargaron la última película de Star Trek, puesto que la cinta dirigida por J.J. Abrams representa un punto de inflexión en la franquicia que va mucho más allá de lo que pudo significar “La Nueva Generación”. Con esta entrega han conseguido algo meritorio, primero hacer una película amena, entretenida y hasta cierto punto original, y segundo, quitarse de encima 40 años de continuidad sin destruirla. Abrams es un experto haciendo pilotos de series, para prueba basta ver el de Lost, y Star Trek parece un episodio piloto de dos horas con un presupuesto considerable, con lo que ha logrado el objetivo de resucitar y posibilitar secuelas de una franquicia que no interesaba más que a sus acérrimos e intransigentes fans.

Tres pinchos y un descafeinado; X Men Origins: Wolverine

Hace casi una década que las películas basadas de cómics salieron del pozo en las que las habían sumido los años noventa. X Men fue la responsable. Debido a su éxito consiguió también que Hollywood se lanzase a adaptar cuanto cómic Marvel pudo. Desde entonces ha habido más penas que alegrías, teniendo que aguantar basuras del tamaño de Spiderman 3, la inaguantable cursilada de Hulk de Ang Lee y la tercera parte de la propia X Men. Hace un año Iron Man consiguió sacar las películas Marvel de la mediocridad. Ahora, con X Men Origins: Wolverine, han conseguido una película de acción correcta, que sirve para cohesionar la continuidad del universo propio de las cintas basadas en la saga, pero que no será recordada, ni para bien, ni para mal, no pasa de ser entretenida.

Una patada en las “bolas” de Dragón

Daño a la vista

Imagina que sabes que si vas a un sitio alguien va a darte una patada en la entrepierna, imagina que además tienes que pagar para entrar, imagina que sabes cuanto dolor y malestar te va a producir, y aún así, quieres comprobar cuanto duele. Algo así, pero menos agradable, es Dragon Ball Evolution (en adelante DBE), una especie de chiste mal contado llamado película, cuando no llega a la categoría de purgante estomacal. DBE es una cinta que hace buena casi cualquier película estrenada en cine realizada hasta el día de hoy, y pasa a liderar el ranking de las peores adaptaciones jamás realizadas para medio alguno. Decir que el guión hace aguas es benévolo, que los personajes tienen menos profunidad que un charco un halago, que se ha captado algo de la esencia de la serie, aunque sea una ínfima parte, una mentira descarada. Pero aparte de los fallos de adaptación, tampoco funciona como película por sí misma, siendo aburrida, sin sentido, arrítimica y con una banda sonora ausente y unos efectos y maquillaje mediocres. No funciona ni como película de repartir galletas, cualquier basura noventera de Steven Seagal le curte el lomo en este aspecto.

¿Quién quiere ganar 8 Oscars? Slumdog Millionaire

Lo fácil, lo sencillo, lo que casi cualquier director sediento de reconocimiento mamporrerista y premios “comprometidos”, es coger un tema de denuncia social, ya sea de ámbito local o internacional, y hacer un dramón insoportable, soporífero, pretencioso y justificarlo todo de la forma más pedante posible. Desconozco si la intención de Danny Boyle cuando realizó Slumdog Millionaire era recibir todos los premios que ha recibido (entre ellos el Oscar y el Globo de Oro a la mejor película) o que todo el mundo le alabe el gusto. El caso es que ha conseguido todo eso sin recurrir a lo fácil, a lo que tantos y tantos hacen, lo ha conseguido con una película entretenida y que demuestra que para poner de relieve algo que ves mejorable no tienes que realizar un tostón infumable.

The Spirit, o por qué Frank Miller solo debería hacer guiones de cómic

¿Película?

No he leído nunca nada de The Spirit, ni la etapa original de Will Eisner ni nada posterior, pero investigando y leyendo un poco sobre el personaje y la serie, es suficiente para ver que la adaptación cinematográfica que ha realizado Frank Miller es, en primer lugar, una aberración de adaptación que seguramente haya conseguido que Eisner se revuelva en su tumba. Desde la estética, que parece una especie de Sin City 1.5, al guión, sacado del cajón de películas de serie Z que no vería ni Tarantino, a las interpretaciones, en esta película sobreactúa hasta el gato, pasando por unos diálogos forzados, artificiales y que si dificilmente funcionarían sobre el papel, en pantalla dan vergüenza ajena. The Spirit es una hora y media de tiempo perdido, no se salva absolutamente nada, la banda sonora pasa desapercibida, los planos ya están muy vistos, técnicamente está peor realizada que Sin City, es decir, usa una técinca similar pero con un acabado mucho más pobre. Total, con una película sin guión, mal dirigida, mal actuada solo cabe esperar que Frank Miller se limite a guionizar comics, algunas de sus obras están entre mis preferidas, o hacer de apoyo en adaptaciones, porque detrás de una cámara es un auténtico desastre.

Die Welle (La Ola)

La Ola

Por el motivo que sea, el cine europeo no es el mayoritario que se puede ver en nuestras pantallas (bueno, las pantallas son de los dueños de los cines que te sajan 7 euros para entrar), así que, en mi caso, no es habitual que vaya al cine a ver una de estas películas. El caso es que he visto la película alemana Die Welle (La Ola), basada en hechos reales (como los telefilmes malos), y que tiene una carga crítica considerable, aunque es entretenida y no se hace pesada aunque es poco espectacular (dentro de sus posibilidades se queda escasa). Además es una película que es imprescindible ver en versión original, incluso si no se tiene ni idea, como es mi caso, de la lengua germana, pero a un alemás gritando solo lo comprendes cuando grita en su idioma.