Flash Forward, mediocridad absoluta

Siempre me ha gustado hacer metáforas, sobre todo recuerriendo a cosas cotidianas que casi todo el mundo entiende. Entre ellas soy bastante aficionado a aplicar símiles futbolísticos a distintos aspectos de la vida cotidiana, y con la serie que nos ocupa, viene como anillo al dedo. Imagenimos que Flash Forward es un equipo debutante, cuyo primer partido ha sido bastante prometedor, con buenos resultados, alguna jugada espectacular, y tres puntos en la saca. Bien, si a la jornada siguiente el equipo juega regular, se le deja pasar, total, estamos a principio de temporada. Si en los siguientes partidos los resultados son catastróficos, excepto en alguna jornada suelta que vuelve a brillar un mínimo, se empezaría a pedir la cabeza del entrenador. Pues si todo eso se traslada  Flash Forward todo eso encaja. Es más, incluso coincide el típico caso de que un presidente apoya al entrenador de cara a toda la temporada, en este caso firmando una entera debido a la euforia de la aundiencia inicial. Claro, que cuando un equipo empieza a caer estrepitosamente los aficionados se ponen en su contra o le dan la espalda, y en esta serie el decalabro de audiencia respecto a la del piloto está llegando a cotas históricas.

2012 catástrofes entretenidas

Definitiva sería la palabra idonea para ilustrar lo que representa la última película de Roland Emmerich, 2012. Definitiva porque dentro de su género no puede tocar más palos, más catastrofes naturales no puede acumular, habrá quien eche de menos algún tornado, pero ¿quien necesita viento cuando hay erupciones, terremotos y olas gigantes? La película es un cúmulo de tópicos, situaciones imposibles, escenas forzadas y elementos mil veces vistos en la filmografía del director. Pese a todo, consigue entretener al espectador durante las más de dos horas y media que dura la cinta, que ya es un logro para las cosas que se llegan a proyectar hoy día. Nadie debe esperar una disertación filosófica sobre la vida, aunque haya escenas que lo pretenden, 2012 hay que tomarsela como lo que es, un montón de sobradas entretenidas con personajes resultones que hace que el espectador salga del cine sin pensar que ha pasado horas dentro.

V de vuelven

El piloto del remake de V ha conseguido algo que no estaba en los planes de los más optimistas, resultar el mejor piloto de una serie en mucho tiempo. No solo por la factura técnica, impecable, ni por lo bien guionizado y dirigido que está, sino porque consigue además algo muy difícil dentro del género de los remakes,  conservar lo necesario y cambiar lo que tiene que cambiar para que esta nueva versión de la historia sea atractiva tanto para los seguidores de la serie original como para el público generalista. Otra de sus virtudes consiste en que presenta a los personajes con suficiencia, repartiendo bien su tiempo de pantalla, y logrando que la coralidad de la serie hasta el momento esté lograda y no se haga forzada como en otras series, por ejemplo, Flash Forward.

BSG The Plan, relleno a destiempo

No se que problema tendría el cierre de Galactica que tiene que venir  James Edward Olmos ha dirigir un truñazo de casi dos horas que no aporta absolutamente nada nuevo, relleno, puro y duro, y a destiempo. Ha habido mil momentos en la serie para meter esa serie de escenas inconexas con abusos de fundidos en negro, incluso se podría haber hecho un episodio dentro de la serie regular antes del final, pero que esto sea lo último que va a verse de dicha serie es una vergüenza. The Plan es como esas colecciones anexas a las grandes sagas de las editoriales de comics, que sacan a la vez con afán recaudatorio, te meten personajes, tapan cuatro huecos ya contar billetes. A parte está el tema que el título es pretencioso, porque si el plan Cylon con el que han bombardeado cada intro de la serie es esto, mejor pasar.

Scotty, el hombre lobo adolescente americano que jugaba al baloncesto en el instituto

Los ochenta fueron unos años cuando menos, peculiares, algunos campos de la cultura salieron mejor parados que otros, aunque en general es habitual que dentro de un mismo sector se produjeran tanto obras de artes como residuos nucleares que habría que enterrar en hormigón. Se puede ver incluso en la filmografía de reconocidos actores, como Michael J. Fox, que el mismo año que sorprendía al mundo con la genial Regreso al Futuro interpretó a Scotty en Teen Wolf, una película objetivamente floja pero que cae simpática pues mezcla la comedia adolescente  sin los excesos habituales del género con toques de humor de serie B, incluso rozando el surrealismo, con ciertos elementos del género épico-deportivo que tan buenos resultados dio en esa década. Puede que aunque la película la haya visto con 24 años de retraso me haya gustado puesto que de ahí salió una de animación que más recuerdo de mis años mozos.

Jennifer’s Body no se salvaría ni con el culo de Megan Fox

Hay veces que los trailers de las películas engañan, algunos son tan buenos que te venden hasta la última mierda y te dan ganas de verlas, otros son malos y luego la película te soprende gratamente, pero también están los que reflejan la realidad tal cual es, y es que sólo viendo el trailer de Jennifer’s Body se podía mascar la tragedia. La última película protagonizada por Megan Fox (quien saltó a la fama por ponerse en pompa delante del motor de un Transformers) no es mala, es peor. Obviamente no se acerca a la infecta Dragon Ball, ni a la pútrida The Spirit, pero es una hora y media de topicazos del cine de terror adolescente con poca o ninguna gracia.

Y entonces, Bear Grylls salvó las tardes

Ha llegado el hombre que ha salvado la televisión veraniega, el aventurero capaz de evitar (en la medida de humanamente posible) la cabezada calurosa  las 5 de la tarde. Ya no habrá que resignarse a tener las etapas de montaña del Tour de Francia como único entretenimiento, “El Último Superviviente” (Man vs Wild) se ha hecho un hueco en Cuatro para unir el poderío visual de los documentales con dosis de espectáculo que captan la atención del espectador. Al hablar de este programa de Discovery Channel siempre surge el mismo comentario, que si Bear Grylls no va solo, que si tiene un equipo detrás, que está demasiado bien producido… todos estos argumentos usados en su contra carecen de sentido desde el momento que se sabe que es un programa televisivo, no es telerealidad, y obviamente tiene un proceso de producción, rodaje y postproducción, y que todo ello está al servicio del espectador, sin engaño, engañar sería rodarlo en plan la bruja de Blair, pero parece que el concepto de espectáculo televisivo no está demasiado asimilado por tantos y tantos “listos”.

Artículo de Opinión; Castlevania Dawn Of Sorrow, Más vale látigo en mano que almas volando

PUBLICADO ORIGINALMENTE EN TYPETEAM; fragmento de artículo doble, rescatada la parte realizada por mí

La cultura popular lleva años contándonos que para acabar con los vampiros nada es mas eficaz que una ristra deajos, una cruz y un madero afilado. Pero quienes llevamos ya algunos años en este mundillo sabemos que hay un arma mucho mas eficaz para eliminar a todas las criaturas infernales y vampíricas que se nos crucen, el látigo. Durante más de 2 décadas una saga nos ha tenido pendiente de acabar con cada resurrección del Conde Drácula, llegando a su última entrega hastael momento, Castlevania Dawn of Sorrow.

Directa al desguace; Transformers Revenge of The Fallen

“Esta película es para verla en el cine” es una frase recurrente que utiliza muchísima gente para referirse a determinado tipo de producciones. Normalmente, son cintas cargadas de efectos especiales en las que lo que prima es lo visual, de ahí la idea de que puesto que su atractivo se centra en lo técnico mejor dar uso a las instalaciones cinematográficas para éstas y dejar para ver en DVD películas infinitamente mejores pero que no son un derroche de explosiones y renderizados sobre fondo azul. Este tipo de diferenciación siempre me ha parecido una soberana sandez, aunque Transformers Revange of The Fallen es la típica película con la que dicho tipo de público usaría como ejemplo para su argumentación. La última de Michael Bay es un amasijo de efectos digitales, con diseños de robots tan complejos que cuando interactúan rara vez se distinguen, con un montón de escenas inconexas y con unas líneas de diálogo que no pasan del “caca-culo-pedo-pis”, además de que los personajes están aún menos tratados que en la primera parte. Cuando uno sale del cine se pregunta si todo el presupuesto que se destinó a infografía (que está bastante bien hecha, otra cosa es que se emplea mal) impidió pagar al guionista y tuvieron que coger cuatro ideas y ordenarlas sin más.

Kevin Smith a medio gas en “Hacemos una porno”

Cuando uno tiene un director favorito espera pacientemente su próxima película. El que tenga como referente a Woody Allen en este aspecto estará satisfecho, total, a estreno por año tampoco tiene que esperar mucho. En el caso de Kevin Smith, han pasado tres desde su última cinta. Como ya hiciera en Jersey Girl (la cual he visto después de cinco años y es menos mala de lo que pensaba) prescinde de Jay y Bob y del “universo View Askew”, intentando alejarse en cierto modo de lo que más reconocimiento le ha reportado. Es cierto que antes tuvo que volver por allí en Clerks II, pero Smith sigue empeñado en demostrar que puede hacer algo más. Pues bien, Zack and Miri make a Porno, no termina de conseguirlo, porque en el fondo, el nuevo papel de Jason Mewes recuerda demasiado a Jay y porque pese al prometedor arranque de la película, la segunda mitad no deja de ser una comedia romántica más del montón. No es una mala película, pero el cambio tan brusco entre las dos partes de la historia le hace perder muchos puntos, aunque eso sí, para los que nos gusta ver los créditos, el “final oculto” hace que salgas del cine mucho más satisfecho que si te vas con el final “Standard”.