Flash Forward, mediocridad absoluta

Siempre me ha gustado hacer metáforas, sobre todo recuerriendo a cosas cotidianas que casi todo el mundo entiende. Entre ellas soy bastante aficionado a aplicar símiles futbolísticos a distintos aspectos de la vida cotidiana, y con la serie que nos ocupa, viene como anillo al dedo. Imagenimos que Flash Forward es un equipo debutante, cuyo primer partido ha sido bastante prometedor, con buenos resultados, alguna jugada espectacular, y tres puntos en la saca. Bien, si a la jornada siguiente el equipo juega regular, se le deja pasar, total, estamos a principio de temporada. Si en los siguientes partidos los resultados son catastróficos, excepto en alguna jornada suelta que vuelve a brillar un mínimo, se empezaría a pedir la cabeza del entrenador. Pues si todo eso se traslada  Flash Forward todo eso encaja. Es más, incluso coincide el típico caso de que un presidente apoya al entrenador de cara a toda la temporada, en este caso firmando una entera debido a la euforia de la aundiencia inicial. Claro, que cuando un equipo empieza a caer estrepitosamente los aficionados se ponen en su contra o le dan la espalda, y en esta serie el decalabro de audiencia respecto a la del piloto está llegando a cotas históricas.

V de vuelven

El piloto del remake de V ha conseguido algo que no estaba en los planes de los más optimistas, resultar el mejor piloto de una serie en mucho tiempo. No solo por la factura técnica, impecable, ni por lo bien guionizado y dirigido que está, sino porque consigue además algo muy difícil dentro del género de los remakes,  conservar lo necesario y cambiar lo que tiene que cambiar para que esta nueva versión de la historia sea atractiva tanto para los seguidores de la serie original como para el público generalista. Otra de sus virtudes consiste en que presenta a los personajes con suficiencia, repartiendo bien su tiempo de pantalla, y logrando que la coralidad de la serie hasta el momento esté lograda y no se haga forzada como en otras series, por ejemplo, Flash Forward.

BSG The Plan, relleno a destiempo

No se que problema tendría el cierre de Galactica que tiene que venir  James Edward Olmos ha dirigir un truñazo de casi dos horas que no aporta absolutamente nada nuevo, relleno, puro y duro, y a destiempo. Ha habido mil momentos en la serie para meter esa serie de escenas inconexas con abusos de fundidos en negro, incluso se podría haber hecho un episodio dentro de la serie regular antes del final, pero que esto sea lo último que va a verse de dicha serie es una vergüenza. The Plan es como esas colecciones anexas a las grandes sagas de las editoriales de comics, que sacan a la vez con afán recaudatorio, te meten personajes, tapan cuatro huecos ya contar billetes. A parte está el tema que el título es pretencioso, porque si el plan Cylon con el que han bombardeado cada intro de la serie es esto, mejor pasar.

Y entonces, Bear Grylls salvó las tardes

Ha llegado el hombre que ha salvado la televisión veraniega, el aventurero capaz de evitar (en la medida de humanamente posible) la cabezada calurosa  las 5 de la tarde. Ya no habrá que resignarse a tener las etapas de montaña del Tour de Francia como único entretenimiento, “El Último Superviviente” (Man vs Wild) se ha hecho un hueco en Cuatro para unir el poderío visual de los documentales con dosis de espectáculo que captan la atención del espectador. Al hablar de este programa de Discovery Channel siempre surge el mismo comentario, que si Bear Grylls no va solo, que si tiene un equipo detrás, que está demasiado bien producido… todos estos argumentos usados en su contra carecen de sentido desde el momento que se sabe que es un programa televisivo, no es telerealidad, y obviamente tiene un proceso de producción, rodaje y postproducción, y que todo ello está al servicio del espectador, sin engaño, engañar sería rodarlo en plan la bruja de Blair, pero parece que el concepto de espectáculo televisivo no está demasiado asimilado por tantos y tantos “listos”.

Crítica Lost 5×16; “The Incident”

Hacía mucho tiempo que un capítulo de Lost no me dejaba con el cuello roto. Después de dos temporadas que salvo momentos concretos, no han tenido especial brillo, unas veces por lo predecible, otras por no saber llevar el ritmo, una episodio doble de casi hora y media, ha logrado despertar sensaciones que hace tiempo estaban dormidas. “The Incident” es un episodio que no tiene desperdicio. Tiene ritmo, tiene referencias a las anteriores finales de temporada, da respuestas a preguntas que llevan mucho tiempo en la serie, los flashbacks tienen sentido dentro de la historia, tiene giros de guión sorprendentes, empieza impactando y termina igualmente dejando al espectador clavado en la silla. Si hubiera que buscarle un pero es que más que un final de temporada parece un puente perfecto para la sexta temporada, lo cual visto dentro del global de la serie es muy beneficioso. Después de cinco años parece que, definitivamente, el rumbo hacia el final está meridianamente claro, es ahora, cuando realmente estamos ante el principio del fin.

Crítica Lost 5×15; “Follow the Leader”

Los capítulos que anteceden a las finales de Lost suelen cumplir una pauta muy concreta. Lleven el mismo nombre que el último episodio, o uno diferente, su función es la de plantear el camino de las dos últimas horas de la temporada, y en este caso “Follow the Leader”, 15 de la quinta, cumple con su cometido. Por un lado retorna a la estructura de centrarse en las dos tramas principales, dejando de lado los flashbacks, lo que obviamente hace que la trama avance. Cuando el peso del episodio no recae sobre un solo personaje, la labor de dejar planteado un desenlace es mucho más fácil. El capítulo en sí es bueno, sin más, no impacta tanto como “The Variable”, pero cumple.

Crítica Lost 5×14; “The Variable”

Catorce episodios ha tardado la quinta temporada de Lost en dejar medianamente claro hacia donde quería ir, pero “The Variable” lo ha conseguido. Este capítulo da un paso más en la consolidación de la serie dentro del género de la ciencia ficción, al añadir a los viajes en el tiempo, los intentos de modificar el pasado para cambiar lo que ocurrió. Es además un episodio de corte clásico, flashback de uno de los personajes, que además es el primero que tenemos de él, con ingredientes presentes desde el inicio de la serie, como los conflictos paterno filiales, y es que parece que a veces la serie se llamase “Progenitores y descendientes” en lugar de Lost. La mezcla de estos elementos clásicos, junto al hecho de que la trama avance (por fin) y se planteen nuevas cuestiones vitales para comprender la serie, hacen de “The Variable” un gran episodio, aunque lejos de ser uno de los mejores de la serie o de acercarse en calidad a “The Constant”, con quien está íntimamente relacionado.

Crítica Lost 5×13; “Some like it Hoth”

Tras un subidón, suele venir un bajón. O todo lo que sube, baja. Viene a ser lo mismo. El problema de venir de un gran episodio como “Dead is dead”, es que lo que venga después, o es claramente superior, o va a parecer malo, aunque no lo sea. Es el caso de “Some Like It Hoth”, decimotercero capítulo de la quinta temporada de Lost. La estructura del episodio es similar a los de las primeras temporadas, presente en la isla y flashback centrado en un solo personaje, hasta ahora apenas abordado, como es el caso de Miles. Gracias a esto, el episodio es entretenido y aporta bastante información, a la vez que sirve para que reaparezcan viejos conocidos, pero le sigue faltando algo. La manía de centrar tanto los episodios en el presente o el pasado de la isla y dejar desatendidas totalmente una de los dos tramas, hace que el ritmo general de la temporada sea lento y de sensación de desorden.

Crítica Lost 5×12; “Dead is Dead”

Tras varios episodios de calidad cuestionable, Lost vuelve. “Dead is dead” es una de esos capítulos que hacen que sigas viendo una serie, a pesar de que antes hayas tenido que ver algo de morralla. Como pasaba con los buenos capítulos de Galactica, el 5×12 de Lost, son 40 minutos de tensión en pantalla, donde no sobra nada. Hace tiempo que Ben y Locke son el eje de la historia. Son también dos de los personajes que suelen cumplir cuando son protagonistas. “Dead is dead” está al servicio de Ben, tanto en los flashbacks, dónde todos son útiles, novedosos, interesantes y cubren momentos realmente interesantes, hasta la acción en la isla, donde asistimos en parte a un intercambio de papeles con el resucitado John Locke, además de ahondar en la mitología de la misma, ofreciendo respuestas sobre preguntas que llevan en la serie desde el episodio piloto.

Crítica Lost 5×11; “Whatever happened, happened”

Lo que pasó, pasó. “Whatever happened, happened”. Título del undécimo de la quinta de Lost. Episodio en la línea del anterior, como una etapa llana del Tour de Francia, puede tener momentos interesantes en plan escapadas, pistas de que puede suceder en la línea de meta, pero hasta el sprint final, la emoción brilla por su asencia. Cabe destacar, que por lo menos, no ha habido ninguna caída aparatosa, y que se han cubierto tramos necesarios aunque aburridos a estas altura de carrera. Kate, protagonista del episodio, hace tiempo que dejó de tener flashes interesantes, y este mantiene la línea decadente, que pasa desapercibida por los momentos en los que la serie parece recuperar el rumbo, así como por las señales que deja el episodio para recuperar parte de la mitología de la isla y sus “nativos”.