Crítica Lost 4×13 (Season Finale); There’s no place like home part II

Cuando en cualquier faceta de la vida uno espera demasiado, suele pasar, a menudo, que se acaba dando de bruces contra el suelo y lo que se obtiene no es lo que se pensaba. ¿Significa eso que sea malo? En absoluto, simple  y llanamente no cumple con las espectativas. Los espectadores solemos mal acostumbrarnos con facilidad, nos dan algo excelente y siempre esperamos que lo siguiente lo supere, pero eso no siempre es posible, y There’s no place like home part II es la peor finale de temporada de toda la serie. Carece de la tensión y la intriga de la de la segunda y la tercera, y además no se acerca ni de lejos al cliffhunger de la primera. Los flashforwards son un buen recurso para contar la historia de forma distinta, pero son un arma de doble filo, sabes como va a acabar todo, y aunque te cuenten la historia de forma excelente te condiciona, pero es que en este episodio, además de saber mucho de lo que iba a pasar, no está tan bien contado como podría haberlo estado.

Lost Moments; Desmond

A principios de 2007 lostzilla organizó un concurso de vídeos sobre la serie. Mi idea original era rodar un corto centrado en la historia de algunos de los extras, esos personajes que se dedican a llevar leña de un lado a otro y poco más, pero que son un filón para desarrollar fan-fics. Pese a tener localizaciones y medios no encontré actores, así que decidí recurrir a unos que no se quejarían nunca y se dejarían dirigir sin problemas, los Playmobil. Así surge Lost Moments Desmond, que recrea algunas escenas del escocés muñeco en mano, sin hacer uso del stop motion en ningún momento. Los Playmobil volverán algún día, pero hasta entonces queda aquí lo que podría considerarse mi primer “intento de corto”, antes de realizar “The Ultimate Battle in The Comic Shop“.

 

Crítica Lost 4×12 “There’s No Place Like Home, Part I”

Podría recurrir a un montón de tópicos y frases hechas para describir un episodio que precede al desenlace de una historia, en este caso una temporada, incluso cuando el mismo puede ser considerado parte de ese mismo final. Es una primera fase de introducción sosegada que prepara al espectador para lo que está por venir, pero que lejos de buscar una especie de excitación desorbitada, busca una calma tensa que alude incluso a la sensibilidad del espectador. “There’s no place like home, Part I”, es un claro ejemplo de todo lo anterior. Todo el episodio está encaminado a situar a los personajes en el lugar del tablero donde deben estar para la finale, pero no se queda ahí, no se limita a ser un mero episodio distribuidor, sino que nos muestra una vez más que un flashforward (lo mismo que un flashback) cuando es coral tiene muchos más puntos de ser interesante que algunos centrados en un solo personaje. Vuelve también la importancia de la música, y lo  importante que es junto con el montaje (eso que tan rara vez se aprecia como merece) y que en muchas ocasiones es más importante que los propios actores en una escena.

 

Crítica Lost 4×11; “Cabin Fever”

El tiempo y su percepción son relativos… lejos de meternos en estos temas que tan de actualidad están en Lost, me vengo a referir en lo largo o lo cortos que se te pueden hacer 40 minutos. La semana pasada, con “Something Nice Back Home” cuarenta minutos parecieron 3 días sin comer, mientras que con el undécimo episodio de la cuarta temporada de Lost, “Cabin Fever”, cuando ves que termina el episodio parece que solo hubieran pasado diez minutos. No es algo exclusivo de las series, ni del cine, cuando uno está ante algo que le agrada, el tiempo vuela. Llevo toda la temporada clasificando por géneros, para este no encuentro una calificación apropiada, de hecho, la única forma que se me ocurre para clasificarlo es como de Lost puro y duro. No importa que John Locke esté como una regadera, sus episodios, como los de Desmond o Ben, suelen ser geniales, y este no es una excepción.

 

Crítica Lost 4×10; “Something Nice Back Home”

Es cierto que durante toda la cuarta temporada de Lost, casi todos los episodios invitavan a ser encuadrados en un género concreto. Ahora, con el décimo episodio “Something Nice Back Home”, le toca el turno al folletín novelesco decimonónico, aunque para ser más concretos a su versión actual, el culebrón televisivo. Que Lost es una serie de personajes es evidente, que ellos son más interesantes que saber si el humo negro son flatulencias de Jacob también, pero hay veces que los personajes y las subhistorias están tan trilladas, que aburren a las ovejas. Los triángulos amorosos siempre han dado mucho juego, pero cuando se prolongan eternamente con la chica en el papel estelar de pelota de tenis, no hay quien los aguante. De todas formas, “Something Nice Back Home” aunque aburrido y lento, es necesario y nos hace comprender en cierta medida el porque de lo que vimos en la genial finale de la tercera temporada.

 

Lost 4×09; The Shape of Things to Come

Uno va aprendiendo con los años que no conviene esperar mucho de nada ni de nadie, que si esperas demasiado te vas a terminar llevando una tollina a remangabrazo. Con las series de TV, y con la ficción en general, muchas veces es mejor no esperar nada del otro mundo para cuando menos te lo esperes, en vez de recibir un guantazo se te caigan los pantalones del gusto.  “The Shape of Things to Come” es a Lost lo que el ejemplo anterior. Después de un episodio soporífero y un paroncillo, te encuentras con un episodio inesperado, que pone más piezas sobre el tablero y aclara parte de las que había. Pero dejando a un lado preguntas y respuestas, es un episodio de acción pura y dura, y ya iba siendo hora, de que hubiese algo de sangre y disparos, no todo van a ser paseos por la selva y ver a personajes punteros quedarse solo en protoguarrillos-as paseantes.

Expediente X; La verdad está ahí fuera

Cuando uno empieza a ver una serie de televisión, espera entretenerse, sin más, sobre todo si empiezas a verla cuando tienes 12 o 13 años. Si l a serie te gusta te vas enganchando poco a poco, hasta el punto de que haces lo posible para estar en tu casa cuando la emiten, o para grabarla en una cinta VHS para verla al día siguiente. Eso fue lo que me pasó con Expediente X, la primera serie que veía de un modo más serio y adicto en mi vida, la seguí por Telecinco, hasta que empezaron a tratarla con la punta del pie, algo muy común en la cadena de los realities y el cotilleo rancio. Desde mediados de la séptima temporada le perdí la pista, y no fue hasta hace poco más de un año, que un buen amigo mío me la prestó completa, toda la serie en DVD, y  poco a poco he podido volver a ver lo que ya había visto y ver por primera vez lo que no llegué a ver. Y he podido volver a querer a Mulder, a Scully, a Skinner, al Fumador, a Kryzcek, a los Tiradores Solitarios, al Caza Recompensas… y descubrir a Dogget y a Reyes.

 

Cuando ves una serie por orden, con calma, si anuncios, y completa, puedes llegar a tener una visión general de la obra, entenderla, disfrutarla, no perderte, recrearte en cada detalle… Hay gente que se queja de que Expediente X es una serie que pierde al espectador, yo sin embargo creo, que si se le presta atención a los episodios de trama, se sigue perfectamente. Además, esta  serie tiene otra cualidad innegable y que la hace distinta al resto, además de la trama central recurre en la mayoría de ocasiones a episodios autoconclusivos, con lo que no se hacía ni tan insustancial como CSI ni tan densa como Lost. Además no hay que quedarse solo en la superficie, Expediente X es algo más que ciencia ficción, los personajes están muy bien construidos, y son capaces de pasar del drama a la comedia en un  momento., de la distncia a la cercanía, de lo creíble a lo increíble, de lo divino a lo humano, del espacio a la tierra… Para mí, es la mejor serie que he visto nunca, y dudo que ninguna la llegue a superar.

 

Crítica Lost 4×08 “Meet Kevin Johnson”

Conozca a Kevin Johnson, título prometedor, sin duda, suena a título de peli casi gafapasta sin duda, si cambiamos el nombre por el de un cultivador de amapolas afgano seguro que más de uno juraría solo por el título que es una obra de arte. Por suerte no es una película afgana, es Lost, aunque ‘Meet Kevin Johnson’ se hace tan pesado a veces que lo parece. El octavo episodio de la cuarta temporada es el último antes de un parón imprevisto causado por la huelga, por tanto no se le puede juzgar como un episodio pre-parón o incluso como un posible final como se llegó a especular durante el paro de los guionistas, hay que juzgarlo como un episodio de mitad de temporada. Y aún teniendo en cuenta estos factores, el resultado es muy insatisfactorio.

Crítica Lost 4×07 “Ji Yeon”

No se exactamente porque, desde hace mucho tiempo los episodios de Lost en los que los protagonistas son el matrimonio coreano, Jin y Sun, me dan una pereza increible. Suelen ser episodios anodinos, excesivamente tranquilos, casi parece que el ritmo cansino de muchas producciones orientales se le contagia. Ji Yeon, séptimo episodio de la cuarta temporada, cambia un poco esa tónica pero sin exagerar demasiado, es un capítulo con alguna que otra revelación, pero que ni sirve para profundizar a los personajes, ni es uno de esos de relajación que cuando los revisionas con el tiempo agredeces, Ji Yeon puede considerarse un dramón con tintes telefílmicos en algunos segementos. Aunque por el lado positivo encontramos una forma nueva de contar historias, que da más riqueza al conjunto de la serie.

Dexter, o la fascinación por el lado oscuro, Parte I

No es nuevo que los personajes que puedan encuadrarse dentro del “lado oscuro”, causan fascinación entre un gran sector del público. Los tiempos en los que el bueno siempre es bueno y el malo siempre es malo pasaron hace tiempo, aunque se sigan encontrando casos. Normalmente los malos destacan porque tienen una personalidad más elaborada, aunque solo sea por la necesidad de justificar su comportamiento. Sea como sea, hoy día los personajes tienen matices que los humanizan, o no. Ese es el planteamiento de Dexter, un asesino en serie que trabaja en la policía de Miami y solo elimina de la circulación a gente que, según su código ético, debe morir.

 

Con esta premisa arranca la primera temporada, en la que vamos descubriendo a los personajes principales, el entorno y los métodos de proceder del protagonista. Esta temporada podría considerarse, hasta cierto punto, como una serie de intriga policiaca más, con un asesino en serie peligrosísimo que tiene en jaque a todo el cuerpo y que intenta jugar con el protagonista. Pero claro, cuando el protagonista es una persona que dice carecer de sentimientos y siente impulsos de asesinar, la narración se enriquece bastante.