Siempre me ha gustado hacer metáforas, sobre todo recuerriendo a cosas cotidianas que casi todo el mundo entiende. Entre ellas soy bastante aficionado a aplicar símiles futbolísticos a distintos aspectos de la vida cotidiana, y con la serie que nos ocupa, viene como anillo al dedo. Imagenimos que Flash Forward es un equipo debutante, cuyo primer partido ha sido bastante prometedor, con buenos resultados, alguna jugada espectacular, y tres puntos en la saca. Bien, si a la jornada siguiente el equipo juega regular, se le deja pasar, total, estamos a principio de temporada. Si en los siguientes partidos los resultados son catastróficos, excepto en alguna jornada suelta que vuelve a brillar un mínimo, se empezaría a pedir la cabeza del entrenador. Pues si todo eso se traslada  Flash Forward todo eso encaja. Es más, incluso coincide el típico caso de que un presidente apoya al entrenador de cara a toda la temporada, en este caso firmando una entera debido a la euforia de la aundiencia inicial. Claro, que cuando un equipo empieza a caer estrepitosamente los aficionados se ponen en su contra o le dan la espalda, y en esta serie el decalabro de audiencia respecto a la del piloto está llegando a cotas históricas.

Dejando a un lado los símiles, Flash Forward es un despropósito absoluto. Es un intento de serie coral mal entendida, no por meter muchos personajes vas a conseguir llegar a mucho público distinto, al contrario, algunos son tan testimoniales y ocupan tanto tiempo en pantalla que estorban. La estructura de los episodios es repetitiva, monótona, tramposa y abusa de los cliffhanger de medio pelo. No sabe combinar en absoluto lo que serían episodios con más trama central con otros de tramas secundarias, parece que todo está mezclado en modo “random”, eso sí, todo muy guiadito, previsible y trampeado convenitentemente. A estas alturas de la serie te da igual que experimento han hecho, porque lo han hecho y quienes son los malos, no saben crear intriga, no saben crear expectación, en definitiva, Goyer siempre ha tendido a hacer grandes obras (el guión de The Dark Knight) con subproductos cuya creación merece la pena capital (la TV Movie de Nick Fury con David Hasselhof), y parece que el restultado final de ésta serie se acerca más a la segunda que a la primera. Han querido abrir tantas subtramas que no cubre ninguna, se pisan entre ellas y todas carecen de profundidad, en un momento estás viendo la típica serie petarda de hospitales y a los diez minuto una de conspiraciones, o una moñez onírica, todo termina por formar una mezcla poco digerible. Por mucho que intente remontar el vuelo, el destrozo está hecho, ha perdido más de 10 millones de espectadores en Estados Unidos, y gran parte del público que no la ha abandonado la observa con recelo. Este fracaso es algo que sus propios creadores se han labrado ellos solitos, miento, el reparto también ayuda lo suyo.

Y es que Joseph Fiennes es estático, inexpresivo y transmite pereza como nadie. Sony Walger ha demostrado que sólo sirve como personaje soporte, como en Lost, pero además, como en dicha serie, que no tenga más de 5 minutos en pantalla porque no hay dios que la aguante, es una actriz mediocre, limitada y con un registro de expresiones faciales a la altura de Chuck Norris y Steven Seagal. Dominic Monhagan está sobreaactuado. Brian F. Obyrne, además de tener un personaje poco agradecido, parece que es Ricardo Castella con barba postiza. El resto no llega ni siquiera a ser mediocre. De hecho, el único actor que se salva John Cho, que recientemente apareción en Star Trek y a cuyo personaje en American Pie le debemos la grandiosa expresión MQMF, que interpreta su papel con bastante solvencia, aunque aún así sufre la mediocridad del guión. De hecho, incluso papeles secundarios en momentos puntuales interpretados por actores conocidos, como el que hace Callum Keith Rennie (Leoben en Galactica) consiguen aplastar la mediocre actuación del reparto.

En definitiva, Flash Forward es como las malas gaseosas, que hace mucho ruido al abrir y luego se queda sin gas. Nueve episodios es un periodo de prueba más que razonable para determinar que rumbo va a tener una serie que como mínimo va a contar con 23 o 24 episodios, y a estas alturas la serie dan ganas de abandonarla y que engrose el cajón de esas series que fueron naufragando en el mar de inmundincia compuestos por series que pudieron ser y no fueron, y convivir con Heroes, Prison Break y alguna más hasta el fin de los días en ese océano de fiascos. Lo más preocupante es que esta sensación de pérdida se tenga tan pronto, los productores de televisión deberían saber que no basta con hacer un buen piloto, tienen que tener en cuenta que si los episodios siguientes son malos con avaricia, el interés por la serie, los seguidores, y por tanto los millones, acabarán por abandonarlos, y lo que podría ser un negocio acaba siendo un fiasco. No pido ya que tengan respeto por la audiencia y no le intente tomar el pelo, sino que sean un poco inteligentes y no se tiren piedras sobre su tejado, cosa a la que parecen bastante aficionados.

Definitiva sería la palabra idonea para ilustrar lo que representa la última película de Roland Emmerich, 2012. Definitiva porque dentro de su género no puede tocar más palos, más catastrofes naturales no puede acumular, habrá quien eche de menos algún tornado, pero ¿quien necesita viento cuando hay erupciones, terremotos y olas gigantes? La película es un cúmulo de tópicos, situaciones imposibles, escenas forzadas y elementos mil veces vistos en la filmografía del director. Pese a todo, consigue entretener al espectador durante las más de dos horas y media que dura la cinta, que ya es un logro para las cosas que se llegan a proyectar hoy día. Nadie debe esperar una disertación filosófica sobre la vida, aunque haya escenas que lo pretenden, 2012 hay que tomarsela como lo que es, un montón de sobradas entretenidas con personajes resultones que hace que el espectador salga del cine sin pensar que ha pasado horas dentro.

El guión no es especialmente brillante, una catástrofe natural predicha por los Mayas hace un gritón de años es descubierta por unos científicos, a partir de ahí, secretismo, conspiraciones, y unos personajes demasiado estereotipados. Las lineas generales de 2012 recuerdan a otras películas de Emmerich, elementos como la exaltación del presidencialismo y su heroicidad estaba ya presentes en Independence Day, el elemento humanizador de la trama mediante personajes de a pie, los conflictos comunicativos entre padres e hijos… podría decirse que 2012 es poco más que una puesta al día de su estilo, eso sí, aderezada con una cantidad ingente de infografía y con unas escenas cogidas con pinzas que no pueden sobrarse más. Las dos horas y media son un corre que te pillo constante, siempre con la muerte en los talones, cada vez esquivándola de forma más inverosímil, pero pese a todo, entretiene, sobre todo porque sabe dosificar los ingredientes, especialemente los toques de humor.

El reparto es bastante aceptable. John Cusack soporta el mayor peso de la película con bastante dignidad. Amanda Peet ha dado el salto y ya hace papeles de madre aunque sigue siendo igual de atractiva. Danny Glover es el presidente de los Estados Unidos, con lo que parece que comienza una nueva moda en el cine, antes casi todos los presidentes ficticios eran señores canosos, ahora todos afroamericanos. Glover no hace el papel de su vida, eso está reservado para Arma Letal, pero también es correcto. Entre los secundarios con cierto peso destaca el papel de Chiwetel Ejiofor, y por supuesto, Woody Harrelson, cuyos minutos en pantalla no tienen desperdicio.

En definitiva, 2012 pasará sin más como han pasado tantas películas de catástrofes, aunque flota sobre el mar de mediocridad que rodea este género que tan de moda estuvo en los 90. Emmerich ha conseguido realizar una película visualmente atractiva, con unos personajes lo suficientemente interesantes y alejados de la pedantería habitual de los protagonistas de estas cintas. Eso sí, no logra desacerse de algunos tópicos, como el de los críos repelentes e insoportables al estilo de Timmy. La cinta es perfecta para pasar una tarde domingo, es larga, con lo que se cubren muchas horas de ese día, y no se hace pesada en absoluto, al contrario, es una película que no pide consultar el reloj, y eso tiene mucho más valor de lo que la gente piensa.

El piloto del remake de V ha conseguido algo que no estaba en los planes de los más optimistas, resultar el mejor piloto de una serie en mucho tiempo. No solo por la factura técnica, impecable, ni por lo bien guionizado y dirigido que está, sino porque consigue además algo muy difícil dentro del género de los remakes,  conservar lo necesario y cambiar lo que tiene que cambiar para que esta nueva versión de la historia sea atractiva tanto para los seguidores de la serie original como para el público generalista. Otra de sus virtudes consiste en que presenta a los personajes con suficiencia, repartiendo bien su tiempo de pantalla, y logrando que la coralidad de la serie hasta el momento esté lograda y no se haga forzada como en otras series, por ejemplo, Flash Forward.

Los nuevos personajes de la serie  tienen características de los de la anterior versión, aunque casi ninguno repite patrón claramente, tienen elementos de sus antecesores pero consiguen tener personalidad propia. Por el momento solo hay un personaje calcado, que aún así posee características de dos personajes de la versión de los años ochenta. Este tipo de “fusiones” de personajes es uno de los grandes aciertos, es una de las formas de mantener lo necesario aportando cosas nuevas. Habrá que esperar algunos episodios más para conocer en profundidad a estos nuevos personajes, pero por el momento todos parecen interesantes.

La trama es muy similar a la del original, aunque con cambios acordes a los tiempos actuales, se deja a un lado la parafernalia militarista pero se incorporan amenazas como las celulas terroristas, referencias a las crisis en distintos aspectos de la humanidad, incluido el declive de la iglesia católica y cómo el Vaticano baila con quien le convenga con tal de captar fieles, la manipulación informativa que sirve a intereses determinados (esto último muy bien captado, parece que se hayan dado un paseo por alguna televisión autonómica española para inspirarse con un intensivo cursillo de manipulación y peloteo).

El retorno de V ha sido prometedor, pone fin a años de rumores sobre una continuación que cerrase la serie original, a la vez que permite iniciarlo todo desde el principio aunque respetando el espíritu de la serie. Dentro de lo que cabe era la opción más lógica, seguir la estela de Galactica o la nueva película de Star Trek, recuperar a los seguidores originales y captar nuevos adeptos, a la vez que consiguen librarse de elementos engorrosos referentes a la continuidad. Habrá que ver como termina esta primera temporada, pero si mantiene la calidad de este piloto, podemos estar ante una de las mejores series que se hayan hecho en lo que llevamos de siglo.

No se que problema tendría el cierre de Galactica que tiene que venir  James Edward Olmos ha dirigir un truñazo de casi dos horas que no aporta absolutamente nada nuevo, relleno, puro y duro, y a destiempo. Ha habido mil momentos en la serie para meter esa serie de escenas inconexas con abusos de fundidos en negro, incluso se podría haber hecho un episodio dentro de la serie regular antes del final, pero que esto sea lo último que va a verse de dicha serie es una vergüenza. The Plan es como esas colecciones anexas a las grandes sagas de las editoriales de comics, que sacan a la vez con afán recaudatorio, te meten personajes, tapan cuatro huecos ya contar billetes. A parte está el tema que el título es pretencioso, porque si el plan Cylon con el que han bombardeado cada intro de la serie es esto, mejor pasar.

The Plan es un timo total y absoluto, no es más que un montón de escenas que parecen sacadas directamente de las que se eliminan y se incluyen como extras en los DVD puestas en línea cronológica. Para empezar se abusa tanto del fundido en negro para separar los segmentos , el montaje es de lo más torpe que recuerdo. Luego el planteamiento, similar a aquel episodio de Lost de la segunda temporada titulado “The Other 48 Days” se basa en contar cosas que los espectadores no saben y que han sido simultaneas a la acción de la serie, pero es que son escenas tan intrascendentes, tan mal hiladas, tan mal dirigidas, tan mal interpretadas, abusando tanto de metraje recuperado directamente de la serie para situar al espectador, que dan bastante vergüenza y que hacen que el espectador se pase bostezando dos horas esperando que pase algo realmente impactante.

James Edward Olmos debería quedarse lejos de una cámara, porque su trabajo como director de este episodio es deficiente, no saca rendimiento ninguno al reparto, los conocidos están peor que de costumbres (algunos como Tyrol nunca tendrán remedio) y los pocos personajes nuevos, además de metidos con calzador, están sobreactuados como si andasen por una serie made in Globomedia. Tiene además detalles de ser un “quiero y no puedo”, recurriendo al típico recurso de enseñar carne porque sí para que la gente piense “que arriesgado, enseña desnudos”, que no sobrarían si The Plan tuviese algo de fondo, pero dado lo flojo de la producción suena a recurso fácil y barato.

El guión es flojísimo, si realmente el plan de los Cylon es esto, y su forma de empezar a sentir la humanidad también, apaga y vámonos. Los momentos de “humanización” son accesorios, carecen de emotividad, están desubicados y en fila, no son necesarios puesto que en la serie ya se van intuyendo, la sobreexplicación perjudica mucho más que beneficia. A los fans talibán de la serie, a los equivalentes a los trekkies seguramente les gustará tanta recreación en lo nimio, para el resto de seguidores de la serie estas casi dos horas son una tortura.

De los actores poco que destacar, Tricia Helfer bien, haciendo de varias six y salvando los muebles, Grace Park ramplona, sin sangre, aburrida, como a lo largo de toda la serie. Dean Stockwell, el hermano Cavil, cabeza pensante del plan, está sobreactuado, como un malo de operata. Callum Keith Rennie está correcto aunque el guión limita mucho las posiblidades de este actor. Michael Trucco tampoco consigue destacar, aunque no es tan infame como Aaron Douglas.

En definitva, The Plan es un episodio doble que de haberlo metido en el momento adecuado dentro de la serie se podría haber salvado, pero que una vez cerrada no es más que un sacacuartos con un guión mediocre, una dirección pésima, un montaje insulso y unas interpretaciones ramplonas. Este invento no sirve ni siquiera para ampliar conceptos del universo de Galactica, esos planos de las colonias hechos malamente con gráficos de PS2 se hacen pesados. Lo más decepcionante es que después del buen cierre que tuvo la serie, ahora saquen este subproducto complementario. Ahora solo queda esperar que visto lo visto, dejen la serie como está y no la sigan hundiendo.

Los ochenta fueron unos años cuando menos, peculiares, algunos campos de la cultura salieron mejor parados que otros, aunque en general es habitual que dentro de un mismo sector se produjeran tanto obras de artes como residuos nucleares que habría que enterrar en hormigón. Se puede ver incluso en la filmografía de reconocidos actores, como Michael J. Fox, que el mismo año que sorprendía al mundo con la genial Regreso al Futuro interpretó a Scotty en Teen Wolf, una película objetivamente floja pero que cae simpática pues mezcla la comedia adolescente  sin los excesos habituales del género con toques de humor de serie B, incluso rozando el surrealismo, con ciertos elementos del género épico-deportivo que tan buenos resultados dio en esa década. Puede que aunque la película la haya visto con 24 años de retraso me haya gustado puesto que de ahí salió una de animación que más recuerdo de mis años mozos.

El guión no es nada del otro mundo, Scotty juega en el equipo de baloncesto de su instituto  que son más malos que las resacas de Diego Tristán, tiene a la típica amiga “fea”, le gusta  la típica tía buena que sale con el típico mazado del equipo rival, con el típico colega zumbado que siempre la está liando… pero Scotty se da cuenta que su pubertad no va a ser tan tipica pues es un hombre lobo. Y nada, a partir de ahí el despiporre, a ir de peludo por la vida sin que a nadie le extrañe y todo el mundo idolatrándolo. No deja de ser la típica historia de personaje anónimo que  se vuelve popular, solo que aderezado con un montón de pelo que hacen que la película de cutre sea incluso agradable. Luego tiene muchos puntos que te sacan una sonrisa, aunque todo es como demasiado inocente, como hacer surf por la ciudad sobre una furgoneta-lobo.

Lo más destacable es que Michael J. Fox vuelve a bordar el papel de adolescente inadaptado, aunque se mueve un espectro distinto al que maneja cuando se mete en la piel de Marty McFly. El resto del reparto no destaca para bien, igual que la dirección, maquillaje, el montaje… por no hablar de lo mal rodadas que están las escenas de partidos. Pero esta película se salva por el carisma del protagonista, y porque de tan cutre que es, queda hasta bien. Seguramente Teen Wolf no pasará a la historia del cine, pero es una de esas películas que dan para más de una conversación de garrafón, que es mucho más de lo que se puede decir del 90% de comedias adolescentes actuales.

Hay veces que los trailers de las películas engañan, algunos son tan buenos que te venden hasta la última mierda y te dan ganas de verlas, otros son malos y luego la película te soprende gratamente, pero también están los que reflejan la realidad tal cual es, y es que sólo viendo el trailer de Jennifer’s Body se podía mascar la tragedia. La última película protagonizada por Megan Fox (quien saltó a la fama por ponerse en pompa delante del motor de un Transformers) no es mala, es peor. Obviamente no se acerca a la infecta Dragon Ball, ni a la pútrida The Spirit, pero es una hora y media de topicazos del cine de terror adolescente con poca o ninguna gracia.

El guión de la película es para que Diablo Cody se replantee esto de ser guionista y vuelva a subirse a una barra americana, parece que esta mujer solo maneja el registro de las historias de adolescentes, y total, si ya has hecho una de embarazos con un resultado aceptable, hagamos una de chavalas en el instituto que se convierten en súcubos. Cualquier episodio de Smallville de las primeras temporadas tiene más enjundia que este batiburrillo de situaciones trilladas hasta la saciedad. Está la guapa, la amiga “fea” que inevitablemente lleva gafas y pelo churretoso, sexo y baile de instituto, sangre de pega, capitanes de football, profesores pintorescos, jugueteos lésbicos, madres tronadas, lugares con toques paranormales, el bar cutre del pueblo, localidad situada donde cristo perdió el mechero… todo ello sin darle el más mínimo toque de interés, todo ello burdo a más no poder.

El nivel interpretativo es deleznable, empezando por Megan Fox, que ni aunque hubiese enseñado carne se habría salvado (que esa es otra, el principal reclamo de la película que es la protagonista enseña menos que en Transformers), y que está un poco pasada para hacer de adolescente, igual que la otra protagonista, Amanda Seyfried, que aunque es la que menos mal lo hace, sigue siendo bastante floja. El resto de papeles pese a ser casi puramente testimoniales, también están acartonados y sobreactuados. Aunque con una dirección mediocre y un guión de pena poco podrían hacer los actores.

En definitiva, Jennifer’s Body es una pérdida de tiempo, que si bien no es de lo peor que se haya proyectado en una sala de cine, parece hecha con desgana y falta de interés, confiando en que el reclamo del atractivo sexual de la protagonista bastaría para hacer taquilla, así que teniendo un relativo número de espectadores garantizados, ¿para que hacer una película decente cuando puede hacerse una auténtica mierda?

Ha llegado el hombre que ha salvado la televisión veraniega, el aventurero capaz de evitar (en la medida de humanamente posible) la cabezada calurosa  las 5 de la tarde. Ya no habrá que resignarse a tener las etapas de montaña del Tour de Francia como único entretenimiento, “El Último Superviviente” (Man vs Wild) se ha hecho un hueco en Cuatro para unir el poderío visual de los documentales con dosis de espectáculo que captan la atención del espectador. Al hablar de este programa de Discovery Channel siempre surge el mismo comentario, que si Bear Grylls no va solo, que si tiene un equipo detrás, que está demasiado bien producido… todos estos argumentos usados en su contra carecen de sentido desde el momento que se sabe que es un programa televisivo, no es telerealidad, y obviamente tiene un proceso de producción, rodaje y postproducción, y que todo ello está al servicio del espectador, sin engaño, engañar sería rodarlo en plan la bruja de Blair, pero parece que el concepto de espectáculo televisivo no está demasiado asimilado por tantos y tantos “listos”.

La premisa del programa es clara, soltar a Bear Grylls en medio de algún lugar inhóspito, y el enseña como sobrevivir hasta encontrar algún atisbo de civilización. Obviamente la situación no es tan dramática como si alguien estuviera en esa situación en la realidad, el que piense que la intención es esa es cuando menos un iluso, lo que no quita que todo lo que hace Bear sea llamativo, sorprendente, impactante y algunos casos incluso útil. Lo que está claro es que éste británico altamente preparado en las fuerzas armadas, es un especialista en lo que hace. Si se tiene que salir de arenas movedizas sale, si tiene que reciclar una oveja muerta, la recicla, si tiene que comerse un gusano lo hace y si se tiene que beber su propia micción, pues también.

Pero el programa no se limita solo a la casquería, lo realmente interesante es ver como es capaz de sacar partido a las situaciones, y porque no, ver la capacidad de sufrimiento y superación. El programa lleva al límite eso que se lleva muchas veces en los informativos de poner a un redactor a hacer un directo de tiempo, si hay viento porque hay viento, si hay lluvia por lluvia, y si no, pues lo que sea pero que se vea como el redactor lo pasa mal, pues con Bear lo mismo solo que en entornos y situaciones mucho más interesantes. Sin haber visto todos los capítulos, en los que llevo siempre encuentro algo interesante, algo que en esa situación, incluso aunque fuera haciendo un programa, no se me habría ocurrido o no me habría atrevido a hacer.

En definitiva, “El Último Superviviente” me parece un acierto de programación, en tanto en cuanto te quita de un plumazo una hora de sopor veraniego, pero además me entretiene y me hace ponerme delante de la tele como hacía tiempo no me pasaba. Y digo bien tele porque las series de TV las sigo por medios que las tratan mejor que las cadenas, pero por una vez parece que aunque sea de rebote, una cadena ha conseguido que mucha gente hable de un programa de su parrilla sin recurrir al basurismo, además de suponer una bocanada de aire fresco a las manidas programaciones de tarde, infectadas por magazines, marujazos, y documentales de leones que llevan reponiendo desde hace 2 millones de años. Una vez pase el verano seguramente lo vuelvan a desterrar a las mañanas de los domingos, pero para entonces dará igual, porque entonces ya será un programa más que habrá que bajar cada semana.

PUBLICADO ORIGINALMENTE EN TYPETEAM; fragmento de artículo doble, rescatada la parte realizada por mí

La cultura popular lleva años contándonos que para acabar con los vampiros nada es mas eficaz que una ristra deajos, una cruz y un madero afilado. Pero quienes llevamos ya algunos años en este mundillo sabemos que hay un arma mucho mas eficaz para eliminar a todas las criaturas infernales y vampíricas que se nos crucen, el látigo. Durante más de 2 décadas una saga nos ha tenido pendiente de acabar con cada resurrección del Conde Drácula, llegando a su última entrega hastael momento, Castlevania Dawn of Sorrow.

Defecto o virtud:

La saga Castlevania nació como un arcade, descubrimos en la NES a Simon Belmont y su clan, enseñándonos lo divertido que era matar monstruos a latigazos. La saga siguió su rumbo, con mejor o peor suerte, hasta que en 1997 cambió radicalmente dejando de lado el factor arcade para convertirse en una versión de Metroid pero con esqueletos. Symphony Of The Night funcionó a la perfección, el mejor acabado grafico bidimensional visto en una PSX, una genial banda sonora, y un juego bien planteado hicieron que el misticismo creciera en torno a él. Las siguientes entregas de la saga copiaron, introduciendo algunas variantes, el planteamiento del SOTN, aunque ninguna logró alcanzarle.

Esta última entrega podríamos decir que hay aspectos técnicos en los que supera a la entrega protagonizada por Alucard, pero en general es un juego muy irregular. Sin caer en el tópico de ensalzar al SOTN, de hecho prefiero otros juegos de la saga, Dawn of Sorrow peca en demasía de vivir de las rentas de las anteriores entregas. Su precuela inmediata, Aria of Sorrow, cede todo el elenco de personajes principales, además de una jugabilidad similar, casi idéntica, con lo que parece que nos encontramos ante una actualización del mismo en lugar de con una nueva entrega. La historia está a la altura del peor guión de Buffy, y ni por asomo alcanza a la del Aria. Y el problema de la trama radica en la jugabilidad, como el sistema del anterior juego había funcionado muy bien se deicidio perfeccionar este. El resultado es que jugablemente es mejor, pero no deja de ser una puesta al día, con un castillo más fácil y soso y con pocos puzzles y elementos de investigación.

Entra por los ojos:

Cuando ves el juego por primera vez en tu consola te da la sensación de que estas ante una de las grandes obras bidimensionales de ésta década. Es posible que sea cierto, el primer escenario es un pueblo lleno de detalles, con elementos poligonales perfectamente, interiores de viviendas detallados, y un Soma que fácilmente puede doblar en frames a su anterior versión. Pero incluso en ese primer momento se empiezan a visualizar irregularidades, sobre todo en los enemigos.

Este juego tiene algunos enemigos nuevos, otros antiguos remodelados, y otros, desgraciadamente, reciclados de juegos de hace una década. Así por ejemplo nos encontraremos al Caballero de la Lanza, el Hombre Lobo del Rondo, las mismas Cabezas de Medusa o el muy visto Mono Esqueleto. Pero por si no fuese suficiente nos encontramos con 2 jefes sacados directamente del SOTN. Todo ello no sería malo si no fuese por lo que contrastan con el resto de enemigos, que sin llegar a niveles playmorianos, no dan la talla.

Los escenarios es otro de los elementos irregulares. El pueblo posiblemente sea uno de los mejores escenarios jamás creados para un juego, mientras que otros como el mundo subterráneo son simples a mas no poder. En algunos encontramos elementos como transparencias que simulan brisas o nubes que móviles, mientras que otros carecen de movimiento alguno. Otro de los problemas existentes es que muchos escenarios nos transmitirán una sensación de deja vu que puede indicar una preocupante falta de ideas dentro de la saga.

La música también se mantiene en la línea general del producto, irregular. Encontramos composiciones de una exquisita composición frente a otras de dudosa calidad o que simplemente pasan desapercibidas y que por mas que las escuches no se te quedan grabadas. Una sorpresa muy grata fue volver a escuchar el Vampire Killer, una de las mejores composiciones creadas para saga alguna. Si tuviese que hacer una selección de las pistas originales de esta entrega me quedaría sin duda con Negra Intromisión, Torre Condenada, El Pináculo y el tema de enfrentamiento En la oscuridad de la noche.

El salvador:

Si en un primer momento el juego puede dejarte un poco frio a pesar desu increíble rejugabilidad, que puede llegar a más de30 horas para conseguirlo absolutamente todo, este cartucho incorporaseguramente la mejor versión arcade de la saga desde el RondoOf Blood. El modo Julius vuelve con novedades que potencian sujugabilidad. Como yo pasaba en Castlevania III manejaremos a 3personajes. Un mermado Julius Belmont, por quien los años nopasan en balde, a la hechicera Yoko Belnades y sus devastadorasmagias y al mediovampiro más famoso del sector y puesto parasatisfacer al fanservice, Alucard, directamente reescaladodesde el SOTN. Este modo por si solo consigue que el juego seaimprescindible, donde este un látigo que se quiten 200 armas y100 almas.

Este modo aumenta la dificultad sustancialmente, se vuelve a jugar como siempre se habían jugado los Castlevanias, con personajes poderosos pero sin abusar, puesto que Alucard no contará con su devastador repertorio del SOTN. Las diferencias entre personajes están bastante definidas y será necesario el uso de los 3 para finalizar el juego, principalmente porque hay sitios por donde solo pueden pasar Yoko o Julius deslizándose o Alucard transformado en murciélago.

El salvador:

Si en un primer momento el juego puede dejarte un poco frio a pesar desu increíble rejugabilidad, que puede llegar a más de30 horas para conseguirlo absolutamente todo, este cartucho incorporaseguramente la mejor versión arcade de la saga desde el RondoOf Blood. El modo Julius vuelve con novedades que potencian sujugabilidad. Como yo pasaba en Castlevania III manejaremos a 3personajes. Un mermado Julius Belmont, por quien los años nopasan en balde, a la hechicera Yoko Belnades y sus devastadorasmagias y al mediovampiro más famoso del sector y puesto parasatisfacer al fanservice, Alucard, directamente reescaladodesde el SOTN. Este modo por si solo consigue que el juego seaimprescindible, donde este un látigo que se quiten 200 armas y100 almas.

Este modo aumenta la dificultad sustancialmente, se vuelve a jugar como siempre se habían jugado los Castlevanias, con personajes poderosos pero sin abusar, puesto que Alucard no contará con su devastador repertorio del SOTN. Las diferencias entre personajes están bastante definidas y será necesario el uso de los 3 para finalizar el juego, principalmente porque hay sitios por donde solo pueden pasar Yoko o Julius deslizándose o Alucard transformado en murciélago.

The End:

Personalmente esperaba mas de este juego, comprarse una consola por el mismo, esperarlo desde su salida, haber disfrutado tanto como lo hice con su secuela, eran muchos factores. Cuando empiezas a jugar te parece increíble, pero según avanzas te va decepcionando poco a poco, apenas existen puzzles necesarios para completar el juego, complementarios hay bastantes. El problema es que no es un juego nuevo, es una mejora, es una especia de Super Aria II Turbo, además de que la historia es mala a rabiar y los nuevos personajes no conocen el concepto de la palabra carisma. A pesar de todo, estamos ante un gran juego que justifica de sobras la adquisición de una DS si te gustan las 2D.

“Esta película es para verla en el cine” es una frase recurrente que utiliza muchísima gente para referirse a determinado tipo de producciones. Normalmente, son cintas cargadas de efectos especiales en las que lo que prima es lo visual, de ahí la idea de que puesto que su atractivo se centra en lo técnico mejor dar uso a las instalaciones cinematográficas para éstas y dejar para ver en DVD películas infinitamente mejores pero que no son un derroche de explosiones y renderizados sobre fondo azul. Este tipo de diferenciación siempre me ha parecido una soberana sandez, aunque Transformers Revange of The Fallen es la típica película con la que dicho tipo de público usaría como ejemplo para su argumentación. La última de Michael Bay es un amasijo de efectos digitales, con diseños de robots tan complejos que cuando interactúan rara vez se distinguen, con un montón de escenas inconexas y con unas líneas de diálogo que no pasan del “caca-culo-pedo-pis”, además de que los personajes están aún menos tratados que en la primera parte. Cuando uno sale del cine se pregunta si todo el presupuesto que se destinó a infografía (que está bastante bien hecha, otra cosa es que se emplea mal) impidió pagar al guionista y tuvieron que coger cuatro ideas y ordenarlas sin más.

La secuela de Transformers es entretenida, y tiene dos actrices-florero de bastante buen ver, y alguna batalla que se distingue algo mejor que en la primera parte, porque los hierrajos de los Transformers no se mezclan enteren hierrajos urbanos. El resto es manifiestamente peor. Comenzando por la citada ausencia de guión, que parece un cúmulo de escenas llenas de chistes fáciles y tópicos recurrentes así como referencias que uno no sabe muy bien de dónde sale, que el protagonista sea Shia LaBeouf no implica que haya que hacer que la película parezca “Indiana Jones y los Robotijos Parlantes”, que con el rollo pseudo arquelógicos que plantean bien podría ser. No hay ningún diálogo que se salve, todo es tópico a más no poder, hasta lo de la “tía buena robot”.

Las interpretaciones en la línea de la primera. Megan Fox debería dejar el cine y dedicarse solo a salir en la FHM, total, allí por lo menos no habla y hace lo mismo que en Transformers, lucir palmito. Shia está bastante peor que en Indiana Jones IV, Josh Duhamel está lejos de ser la mitad de carismático que era en la serie “Las Vegas” o incluso la anterior entrega de la película de los muñecos de Hasbro.  Si acaso se salva John Torturro. Mención especial para Isabel Lucas, la “terminatrix”, que tiene muchas papeletas para ser la próxima Denise Richards, quedaría bastante bien en su papel en un remake de Juegos Salvajes.

La dirección de Michael Bay en su línea. Explosión, efecto digital, otra explosión, más efectos digitales, explosión que lanza ladrillos por los aires, efectitos, escena inconexa, explosión que levanta polvareda etc etc etc. Por lo menos parece que el parkinson a la hora de coger la cámara de y montar se la ha pasado un poco, aunque eso no le libra de la típica escena digna de “Los Vigilantes de la Playa”, de los protagonistas corriendo a cámara lenta justo antes de una explosión.

En definitiva, esta secuela no aporta absolutamente nada. Aunque no se haga pesada por el tema del despliegue de medios, la falta de guión hace que te olvides de ella al rato de salir de la sala, y que nadie recuerde algo más allá de la cantidad de explosiones y luchas robóticas, eso y el cutrerío a la hora de dejar claro que harán una tercera parte previsiblemente igual de insustancial. Para pasar dos horas comiendo palomitas sirve, pero poco más.

Cuando uno tiene un director favorito espera pacientemente su próxima película. El que tenga como referente a Woody Allen en este aspecto estará satisfecho, total, a estreno por año tampoco tiene que esperar mucho. En el caso de Kevin Smith, han pasado tres desde su última cinta. Como ya hiciera en Jersey Girl (la cual he visto después de cinco años y es menos mala de lo que pensaba) prescinde de Jay y Bob y del “universo View Askew”, intentando alejarse en cierto modo de lo que más reconocimiento le ha reportado. Es cierto que antes tuvo que volver por allí en Clerks II, pero Smith sigue empeñado en demostrar que puede hacer algo más. Pues bien, Zack and Miri make a Porno, no termina de conseguirlo, porque en el fondo, el nuevo papel de Jason Mewes recuerda demasiado a Jay y porque pese al prometedor arranque de la película, la segunda mitad no deja de ser una comedia romántica más del montón. No es una mala película, pero el cambio tan brusco entre las dos partes de la historia le hace perder muchos puntos, aunque eso sí, para los que nos gusta ver los créditos, el “final oculto” hace que salgas del cine mucho más satisfecho que si te vas con el final “Standard”.

El guión de la película es medio bueno, medio mediocre. La primera parte, como ya he dicho, es muy buena, las situaciones y los diálogos recuerdan la gran capacidad de Kevin Smith para crear conversaciones que se quedan grabadas en la memoria, a la vez que es capaz de crear secundarios que impacten mucho más que los protagonistas. Se nota también que empieza a tratar temas acordes con su edad, como los reencuentros de instituto. Toda esa parte de la cinta es la que más recuerda a su estilo propio y personal. A partir de que los protagonistas, Zack y Miri, empiezan el proceso de producción de una película, hay un cambio hacia un enfoque más habitual aunque sigue siendo personal. El problema viene cuando se ve que en el fondo todo es una historia de TSNR (tensión sexual no resuelta) o peor aún, DAEA (descubrimiento amoroso entre amigos), por lo que el enfoque pasa a ser de comedia romántica con pinceladas de humor gracias a la temática de las producciones pornográficas de bajo presupuesto. Por supuesto, cuando entra en esta tónica, todo es previsible, pasteloso y muy moñas, y como he indicado anteriormente, si no ves el final oculto, acabas con una sensación de disgusto por lo que pudo haber sido y lo que fue finalmente. El guión de Zack y Miri tiene mucho potencial, pero parece que llegado cierto punto se tira por la vía fácil y la película se queda en correcta, sin más.

El nivel interpretativo es correcto. Seth Rogen lo hace bien, Elizabeth Banks no lo hace mal, Jason Mewes haciendo lo único que sabe hacer, que es el idiota, pero lo hace tan bien que no importa. Jeff Anderson está desaprovechado, en su nuevo personaje no despliega nada de la genialidad que se le ve cuando hace de Randall, quizá su encasillamiento sea por algo. El resto de secundarios bastante correctos todos, en especial Brandon Routh, que ahora se parece incluso más a Christopher Reeve que cuando hizo la decepcionante Superman Returns. Routh sirve aquí de medio para que se luzca el mejor personaje, interpretado por Justin Long (con quien coincidiera Smith en su papel en Live Free or Die Hard), que se mete en la piel del novio de Routh y que tiene las líneas de diálogo más desternillantes de la película

En conclusión, Zack and Miri make a Porno es un quiero y no puedo, porque ni es una película 100% Kevin Smith ni es una comedia romántica al uso 100%, y los experimentos, mejor con gaseosa. Porque la gente que busca en la cinta el estilo propio del autor, se queda con las ganas al ver solo una parte y pinceladas, y porque el público general que la vea como una comedia romántica pensará que tiene situaciones demasiado grotescas. La mezcla queda rara, a partir de un momento clave de la película se hace muy predecible y la moñez toma el control, obviamente no es algo en plan “Un paseo por las nubes”, pero es blando. Smith ya ha demostrado que puede hacer una comedia romántica mucho más personal, menos grotesca y que llegue más al público como fue Chasing Amy, por lo tanto, la historia de Zack y Miri no pasa más que por una película entretenida pero que no satisface del todo ni al fan, ni al casual.