Lost 6×01 6×02; LA X, o cuando los What If invadieron la serie

Aprobado raso, sin más, eso es lo que ha sido el arranque de la sexta temporada de Lost, cierre de la serie, final de una época de la televisión, producto que ha impulsado en gran medida una forma de consumo basada principalmente en el seguimiento a través de Internet. Y es aprobado sin más porque a las Premieres y a las Finales tienen que dar más que un episodio normal. Pero el problema de estos dos primeros episodios no es que sean los primeros de temporada ni nada parecido, el problema es que una vez exprimidos los recursos narrativos de los Flashbacks y los Flashforwards van y echan mano de… los WHAT IF? El acabóse, realidades alternativas, historias paralelas, que o consiguen encajar muy bien o a estas o son una pérdida de tiempo enorme. El concepto de los What If me gusta en el mundo del cómic, incluso en según que series o películas de vez en cuando, pero a falta de 17 episodios recurrir a contarnos que habría pasado si el avión aterriza en  Los Ángeles es algo o que consiguen encajar  o me va a acabar dando bastante igual. Yo quiero saber que ocurre con los personajes que llevo siguiendo 5 años, a los que he visto evolucionar, sufrir, padecer y corregir errores, ver que habría sido de ellos si aterrizan para mi no pasa de lo anecdótico, así que si no lo arreglan o lo encajan de una forma bastante interesante, puede ser la gran cagada de la serie. Por mucho que lo intenten no van a conseguir hacer “La Era de Apocalipsis”, los elementos que ofrece ver a los personajes en Los Ángeles a priori son mundanos y anodinos, espero que me den una patada en al boca los guionistas, pero a día de hoy, el recurso me parece fuera de momento y lugar. En el mundo del cómic te puedes permitir crear universos alternativos, son universos narrativos con 70 o 50 años de edición continua, en una serie que televisiva que se va a cerrar en quince episodios, no hay sitio para What Ifs.

Avatar; entretenimiento tridimensional

Con bastante retraso he terminado por ver Avatar, aprovechando también para verla en lo que se llama cine en 3D, que deberían llamar en relieve. Ésta última obra de James Cameron no es quizá lo mejor de su carrera, aunque por supuesto es mucho más amena, entretenida, visualmente atractiva, incluso interpretada, que su sobrevaloradísima e inflada a Oscars Titanic. Avatar es un prodigio a nivel técnico, un raro ejemplo de integración entre infografía e imagen real a la que difícilmente se le encuentran cantadas, además de que crea un universo visual propio atractivo y bien construido. La película es una especie de mezcla entre una película típica de Disney, con toques de indios y vaqueros, ración de space opera, sensaciones de videojuego, ciencia ficción y mensaje ecologista evidente.

Bienvenidos a Zombieland

Woody Harrelson ha nacido para hacer papeles de gañán. No solo tiene esa cara de garrulo que refleja por sí misma lo que muchos actorcillos de regional tardarían años y lágrimas en conseguir sin acercarse, sino que además de su acertado rostro, es capaz de reflejas perfectamente el comportamiento excéntrico de cuanto personaje le pongan por delante. Últimamente ya lo habíamos visto un rato en 2012, pero en el papel de Tallahassee en Bienvenidos a Zombieland se cubre de gloria y hace que el espectador tienda a reir solo con su presencia. Pero no es el papel de Harrelson lo único positivo de ésta película, esta comedia surgida a raíz de la resurrección (nunca mejor dicho) del género de cine de los muertos vivientes, últimamente más bien infectados como diría Enjuto, consigue mantener un ritmo humorístico regular, más allá de picos puntuales, es capaz de mantener la sonrisa constante mezclada con carcajadas, cosa nada fácil de conseguir últimamente.

Flash Forward, mediocridad absoluta

Siempre me ha gustado hacer metáforas, sobre todo recuerriendo a cosas cotidianas que casi todo el mundo entiende. Entre ellas soy bastante aficionado a aplicar símiles futbolísticos a distintos aspectos de la vida cotidiana, y con la serie que nos ocupa, viene como anillo al dedo. Imagenimos que Flash Forward es un equipo debutante, cuyo primer partido ha sido bastante prometedor, con buenos resultados, alguna jugada espectacular, y tres puntos en la saca. Bien, si a la jornada siguiente el equipo juega regular, se le deja pasar, total, estamos a principio de temporada. Si en los siguientes partidos los resultados son catastróficos, excepto en alguna jornada suelta que vuelve a brillar un mínimo, se empezaría a pedir la cabeza del entrenador. Pues si todo eso se traslada  Flash Forward todo eso encaja. Es más, incluso coincide el típico caso de que un presidente apoya al entrenador de cara a toda la temporada, en este caso firmando una entera debido a la euforia de la aundiencia inicial. Claro, que cuando un equipo empieza a caer estrepitosamente los aficionados se ponen en su contra o le dan la espalda, y en esta serie el decalabro de audiencia respecto a la del piloto está llegando a cotas históricas.

2012 catástrofes entretenidas

Definitiva sería la palabra idonea para ilustrar lo que representa la última película de Roland Emmerich, 2012. Definitiva porque dentro de su género no puede tocar más palos, más catastrofes naturales no puede acumular, habrá quien eche de menos algún tornado, pero ¿quien necesita viento cuando hay erupciones, terremotos y olas gigantes? La película es un cúmulo de tópicos, situaciones imposibles, escenas forzadas y elementos mil veces vistos en la filmografía del director. Pese a todo, consigue entretener al espectador durante las más de dos horas y media que dura la cinta, que ya es un logro para las cosas que se llegan a proyectar hoy día. Nadie debe esperar una disertación filosófica sobre la vida, aunque haya escenas que lo pretenden, 2012 hay que tomarsela como lo que es, un montón de sobradas entretenidas con personajes resultones que hace que el espectador salga del cine sin pensar que ha pasado horas dentro.

V de vuelven

El piloto del remake de V ha conseguido algo que no estaba en los planes de los más optimistas, resultar el mejor piloto de una serie en mucho tiempo. No solo por la factura técnica, impecable, ni por lo bien guionizado y dirigido que está, sino porque consigue además algo muy difícil dentro del género de los remakes,  conservar lo necesario y cambiar lo que tiene que cambiar para que esta nueva versión de la historia sea atractiva tanto para los seguidores de la serie original como para el público generalista. Otra de sus virtudes consiste en que presenta a los personajes con suficiencia, repartiendo bien su tiempo de pantalla, y logrando que la coralidad de la serie hasta el momento esté lograda y no se haga forzada como en otras series, por ejemplo, Flash Forward.

BSG The Plan, relleno a destiempo

No se que problema tendría el cierre de Galactica que tiene que venir  James Edward Olmos ha dirigir un truñazo de casi dos horas que no aporta absolutamente nada nuevo, relleno, puro y duro, y a destiempo. Ha habido mil momentos en la serie para meter esa serie de escenas inconexas con abusos de fundidos en negro, incluso se podría haber hecho un episodio dentro de la serie regular antes del final, pero que esto sea lo último que va a verse de dicha serie es una vergüenza. The Plan es como esas colecciones anexas a las grandes sagas de las editoriales de comics, que sacan a la vez con afán recaudatorio, te meten personajes, tapan cuatro huecos ya contar billetes. A parte está el tema que el título es pretencioso, porque si el plan Cylon con el que han bombardeado cada intro de la serie es esto, mejor pasar.

Scotty, el hombre lobo adolescente americano que jugaba al baloncesto en el instituto

Los ochenta fueron unos años cuando menos, peculiares, algunos campos de la cultura salieron mejor parados que otros, aunque en general es habitual que dentro de un mismo sector se produjeran tanto obras de artes como residuos nucleares que habría que enterrar en hormigón. Se puede ver incluso en la filmografía de reconocidos actores, como Michael J. Fox, que el mismo año que sorprendía al mundo con la genial Regreso al Futuro interpretó a Scotty en Teen Wolf, una película objetivamente floja pero que cae simpática pues mezcla la comedia adolescente  sin los excesos habituales del género con toques de humor de serie B, incluso rozando el surrealismo, con ciertos elementos del género épico-deportivo que tan buenos resultados dio en esa década. Puede que aunque la película la haya visto con 24 años de retraso me haya gustado puesto que de ahí salió una de animación que más recuerdo de mis años mozos.

Jennifer’s Body no se salvaría ni con el culo de Megan Fox

Hay veces que los trailers de las películas engañan, algunos son tan buenos que te venden hasta la última mierda y te dan ganas de verlas, otros son malos y luego la película te soprende gratamente, pero también están los que reflejan la realidad tal cual es, y es que sólo viendo el trailer de Jennifer’s Body se podía mascar la tragedia. La última película protagonizada por Megan Fox (quien saltó a la fama por ponerse en pompa delante del motor de un Transformers) no es mala, es peor. Obviamente no se acerca a la infecta Dragon Ball, ni a la pútrida The Spirit, pero es una hora y media de topicazos del cine de terror adolescente con poca o ninguna gracia.

Y entonces, Bear Grylls salvó las tardes

Ha llegado el hombre que ha salvado la televisión veraniega, el aventurero capaz de evitar (en la medida de humanamente posible) la cabezada calurosa  las 5 de la tarde. Ya no habrá que resignarse a tener las etapas de montaña del Tour de Francia como único entretenimiento, “El Último Superviviente” (Man vs Wild) se ha hecho un hueco en Cuatro para unir el poderío visual de los documentales con dosis de espectáculo que captan la atención del espectador. Al hablar de este programa de Discovery Channel siempre surge el mismo comentario, que si Bear Grylls no va solo, que si tiene un equipo detrás, que está demasiado bien producido… todos estos argumentos usados en su contra carecen de sentido desde el momento que se sabe que es un programa televisivo, no es telerealidad, y obviamente tiene un proceso de producción, rodaje y postproducción, y que todo ello está al servicio del espectador, sin engaño, engañar sería rodarlo en plan la bruja de Blair, pero parece que el concepto de espectáculo televisivo no está demasiado asimilado por tantos y tantos “listos”.