El piloto del remake de V ha conseguido algo que no estaba en los planes de los más optimistas, resultar el mejor piloto de una serie en mucho tiempo. No solo por la factura técnica, impecable, ni por lo bien guionizado y dirigido que está, sino porque consigue además algo muy difícil dentro del género de los remakes, conservar lo necesario y cambiar lo que tiene que cambiar para que esta nueva versión de la historia sea atractiva tanto para los seguidores de la serie original como para el público generalista. Otra de sus virtudes consiste en que presenta a los personajes con suficiencia, repartiendo bien su tiempo de pantalla, y logrando que la coralidad de la serie hasta el momento esté lograda y no se haga forzada como en otras series, por ejemplo, Flash Forward.
Escrito por J. Pablo 
Escrito por J. Pablo 
Los ochenta fueron unos años cuando menos, peculiares, algunos campos de la cultura salieron mejor parados que otros, aunque en general es habitual que dentro de un mismo sector se produjeran tanto obras de artes como residuos nucleares que habría que enterrar en hormigón. Se puede ver incluso en la filmografía de reconocidos actores, como Michael J. Fox, que el mismo año que sorprendía al mundo con la genial Regreso al Futuro interpretó a Scotty en Teen Wolf, una película objetivamente floja pero que cae simpática pues mezcla la comedia adolescente sin los excesos habituales del género con toques de humor de serie B, incluso rozando el surrealismo, con ciertos elementos del género épico-deportivo que tan buenos resultados dio en esa década. Puede que aunque la película la haya visto con 24 años de retraso me haya gustado puesto que de ahí salió una de animación que más recuerdo de mis años mozos.
Escrito por J. Pablo 
Hay veces que los trailers de las películas engañan, algunos son tan buenos que te venden hasta la última mierda y te dan ganas de verlas, otros son malos y luego la película te soprende gratamente, pero también están los que reflejan la realidad tal cual es, y es que sólo viendo el trailer de Jennifer’s Body se podía mascar la tragedia. La última película protagonizada por Megan Fox (quien saltó a la fama por ponerse en pompa delante del motor de un 
Ha llegado el hombre que ha salvado la televisión veraniega, el aventurero capaz de evitar (en la medida de humanamente posible) la cabezada calurosa las 5 de la tarde. Ya no habrá que resignarse a tener las etapas de montaña del Tour de Francia como único entretenimiento, “El Último Superviviente” (Man vs Wild) se ha hecho un hueco en Cuatro para unir el poderío visual de los documentales con dosis de espectáculo que captan la atención del espectador. Al hablar de este programa de Discovery Channel siempre surge el mismo comentario, que si Bear Grylls no va solo, que si tiene un equipo detrás, que está demasiado bien producido… todos estos argumentos usados en su contra carecen de sentido desde el momento que se sabe que es un programa televisivo, no es telerealidad, y obviamente tiene un proceso de producción, rodaje y postproducción, y que todo ello está al servicio del espectador, sin engaño, engañar sería rodarlo en plan la bruja de Blair, pero parece que el concepto de espectáculo televisivo no está demasiado asimilado por tantos y tantos 
La cultura popular lleva años contándonos que para acabar con los vampiros nada es mas eficaz que una ristra deajos, una cruz y un madero afilado. Pero quienes llevamos ya algunos años en este mundillo sabemos que hay un arma mucho mas eficaz para eliminar a todas las criaturas infernales y vampíricas que se nos crucen, el látigo. Durante más de 2 décadas una saga nos ha tenido pendiente de acabar con cada resurrección del Conde Drácula, llegando a su última entrega hastael momento, Castlevania Dawn of Sorrow.
“Esta película es para verla en el cine” es una frase recurrente que utiliza muchísima gente para referirse a determinado tipo de producciones. Normalmente, son cintas cargadas de efectos especiales en las que lo que prima es lo visual, de ahí la idea de que puesto que su atractivo se centra en lo técnico mejor dar uso a las instalaciones cinematográficas para éstas y dejar para ver en DVD películas infinitamente mejores pero que no son un derroche de explosiones y renderizados sobre fondo azul. Este tipo de diferenciación siempre me ha parecido una soberana sandez, aunque Transformers Revange of The Fallen es la típica película con la que dicho tipo de público usaría como ejemplo para su argumentación. La última de Michael Bay es un amasijo de efectos digitales, con diseños de robots tan complejos que cuando interactúan rara vez se distinguen, con un montón de escenas inconexas y con unas líneas de diálogo que no pasan del “caca-culo-pedo-pis”, además de que los personajes están aún menos tratados que en la primera parte. Cuando uno sale del cine se pregunta si todo el presupuesto que se destinó a infografía (que está bastante bien hecha, otra cosa es que se emplea mal) impidió pagar al guionista y tuvieron que coger cuatro ideas y ordenarlas sin más.
Cuando uno tiene un director favorito espera pacientemente su próxima película. El que tenga como referente a Woody Allen en este aspecto estará satisfecho, total, a estreno por año tampoco tiene que esperar mucho. En el caso de Kevin Smith, han pasado tres desde su última cinta. Como ya hiciera en Jersey Girl (la cual he visto después de cinco años y es menos mala de lo que pensaba) prescinde de Jay y Bob y del “universo View Askew”, intentando alejarse en cierto modo de lo que más reconocimiento le ha reportado. Es cierto que antes tuvo que volver por allí en 
Siendo sinceros, Star Trek me ha importado siempre más bien poco. Más allá de identificar a los personajes principales de la serie, saber juntar los dedos de una mano, una técnica de ataque (y esto gracias a Mallrats), y que una especie de duchas sirven para tele transportarse, siempre pasé de intentar comprender ese sobre valorado e idolatrado por algunos universo narrativo. La mayor lacra de esta saga, además del tono Camp digno del Batman de West, es la continuidad. Una saga que comenzó en los sesenta, aunque haya tenido parones, es una carga muy grande para conseguir nuevos seguidores. Y esto es lo que debieron ver los productores que encargaron la última película de Star Trek, puesto que la cinta dirigida por J.J. Abrams representa un punto de inflexión en la franquicia que va mucho más allá de lo que pudo significar “La Nueva Generación”. Con esta entrega han conseguido algo meritorio, primero hacer una película amena, entretenida y hasta cierto punto original, y segundo, quitarse de encima 40 años de continuidad sin destruirla. Abrams es un experto haciendo pilotos de series, para prueba basta ver el de Lost, y Star Trek parece un episodio piloto de dos horas con un presupuesto considerable, con lo que ha logrado el objetivo de resucitar y posibilitar secuelas de una franquicia que no interesaba más que a sus acérrimos e intransigentes fans.
Hace casi una década que las películas basadas de cómics salieron del pozo en las que las habían sumido los años noventa. X Men fue la responsable. Debido a su éxito consiguió también que Hollywood se lanzase a adaptar cuanto cómic Marvel pudo. Desde entonces ha habido más penas que alegrías, teniendo que aguantar basuras del tamaño de 