Directa al desguace; Transformers Revenge of The Fallen

“Esta película es para verla en el cine” es una frase recurrente que utiliza muchísima gente para referirse a determinado tipo de producciones. Normalmente, son cintas cargadas de efectos especiales en las que lo que prima es lo visual, de ahí la idea de que puesto que su atractivo se centra en lo técnico mejor dar uso a las instalaciones cinematográficas para éstas y dejar para ver en DVD películas infinitamente mejores pero que no son un derroche de explosiones y renderizados sobre fondo azul. Este tipo de diferenciación siempre me ha parecido una soberana sandez, aunque Transformers Revange of The Fallen es la típica película con la que dicho tipo de público usaría como ejemplo para su argumentación. La última de Michael Bay es un amasijo de efectos digitales, con diseños de robots tan complejos que cuando interactúan rara vez se distinguen, con un montón de escenas inconexas y con unas líneas de diálogo que no pasan del “caca-culo-pedo-pis”, además de que los personajes están aún menos tratados que en la primera parte. Cuando uno sale del cine se pregunta si todo el presupuesto que se destinó a infografía (que está bastante bien hecha, otra cosa es que se emplea mal) impidió pagar al guionista y tuvieron que coger cuatro ideas y ordenarlas sin más.

Kevin Smith a medio gas en “Hacemos una porno”

Cuando uno tiene un director favorito espera pacientemente su próxima película. El que tenga como referente a Woody Allen en este aspecto estará satisfecho, total, a estreno por año tampoco tiene que esperar mucho. En el caso de Kevin Smith, han pasado tres desde su última cinta. Como ya hiciera en Jersey Girl (la cual he visto después de cinco años y es menos mala de lo que pensaba) prescinde de Jay y Bob y del “universo View Askew”, intentando alejarse en cierto modo de lo que más reconocimiento le ha reportado. Es cierto que antes tuvo que volver por allí en Clerks II, pero Smith sigue empeñado en demostrar que puede hacer algo más. Pues bien, Zack and Miri make a Porno, no termina de conseguirlo, porque en el fondo, el nuevo papel de Jason Mewes recuerda demasiado a Jay y porque pese al prometedor arranque de la película, la segunda mitad no deja de ser una comedia romántica más del montón. No es una mala película, pero el cambio tan brusco entre las dos partes de la historia le hace perder muchos puntos, aunque eso sí, para los que nos gusta ver los créditos, el “final oculto” hace que salgas del cine mucho más satisfecho que si te vas con el final “Standard”.

Remontar el vuelo soltando lastre; Star Trek

Siendo sinceros, Star Trek me ha importado siempre más bien poco. Más allá de identificar a los personajes principales de la serie, saber juntar los dedos de una mano, una técnica de ataque (y esto gracias a Mallrats), y que una especie de duchas sirven para tele transportarse, siempre pasé de intentar comprender ese sobre valorado e idolatrado por algunos universo narrativo. La mayor lacra de esta saga, además del tono Camp digno del Batman de West, es la continuidad. Una saga que comenzó en los sesenta, aunque haya tenido parones, es una carga muy grande para conseguir nuevos seguidores. Y esto es lo que debieron ver los productores que encargaron la última película de Star Trek, puesto que la cinta dirigida por J.J. Abrams representa un punto de inflexión en la franquicia que va mucho más allá de lo que pudo significar “La Nueva Generación”. Con esta entrega han conseguido algo meritorio, primero hacer una película amena, entretenida y hasta cierto punto original, y segundo, quitarse de encima 40 años de continuidad sin destruirla. Abrams es un experto haciendo pilotos de series, para prueba basta ver el de Lost, y Star Trek parece un episodio piloto de dos horas con un presupuesto considerable, con lo que ha logrado el objetivo de resucitar y posibilitar secuelas de una franquicia que no interesaba más que a sus acérrimos e intransigentes fans.

Tres pinchos y un descafeinado; X Men Origins: Wolverine

Hace casi una década que las películas basadas de cómics salieron del pozo en las que las habían sumido los años noventa. X Men fue la responsable. Debido a su éxito consiguió también que Hollywood se lanzase a adaptar cuanto cómic Marvel pudo. Desde entonces ha habido más penas que alegrías, teniendo que aguantar basuras del tamaño de Spiderman 3, la inaguantable cursilada de Hulk de Ang Lee y la tercera parte de la propia X Men. Hace un año Iron Man consiguió sacar las películas Marvel de la mediocridad. Ahora, con X Men Origins: Wolverine, han conseguido una película de acción correcta, que sirve para cohesionar la continuidad del universo propio de las cintas basadas en la saga, pero que no será recordada, ni para bien, ni para mal, no pasa de ser entretenida.

Crítica Lost 5×16; “The Incident”

Hacía mucho tiempo que un capítulo de Lost no me dejaba con el cuello roto. Después de dos temporadas que salvo momentos concretos, no han tenido especial brillo, unas veces por lo predecible, otras por no saber llevar el ritmo, una episodio doble de casi hora y media, ha logrado despertar sensaciones que hace tiempo estaban dormidas. “The Incident” es un episodio que no tiene desperdicio. Tiene ritmo, tiene referencias a las anteriores finales de temporada, da respuestas a preguntas que llevan mucho tiempo en la serie, los flashbacks tienen sentido dentro de la historia, tiene giros de guión sorprendentes, empieza impactando y termina igualmente dejando al espectador clavado en la silla. Si hubiera que buscarle un pero es que más que un final de temporada parece un puente perfecto para la sexta temporada, lo cual visto dentro del global de la serie es muy beneficioso. Después de cinco años parece que, definitivamente, el rumbo hacia el final está meridianamente claro, es ahora, cuando realmente estamos ante el principio del fin.

Crítica Lost 5×15; “Follow the Leader”

Los capítulos que anteceden a las finales de Lost suelen cumplir una pauta muy concreta. Lleven el mismo nombre que el último episodio, o uno diferente, su función es la de plantear el camino de las dos últimas horas de la temporada, y en este caso “Follow the Leader”, 15 de la quinta, cumple con su cometido. Por un lado retorna a la estructura de centrarse en las dos tramas principales, dejando de lado los flashbacks, lo que obviamente hace que la trama avance. Cuando el peso del episodio no recae sobre un solo personaje, la labor de dejar planteado un desenlace es mucho más fácil. El capítulo en sí es bueno, sin más, no impacta tanto como “The Variable”, pero cumple.

Crítica Lost 5×14; “The Variable”

Catorce episodios ha tardado la quinta temporada de Lost en dejar medianamente claro hacia donde quería ir, pero “The Variable” lo ha conseguido. Este capítulo da un paso más en la consolidación de la serie dentro del género de la ciencia ficción, al añadir a los viajes en el tiempo, los intentos de modificar el pasado para cambiar lo que ocurrió. Es además un episodio de corte clásico, flashback de uno de los personajes, que además es el primero que tenemos de él, con ingredientes presentes desde el inicio de la serie, como los conflictos paterno filiales, y es que parece que a veces la serie se llamase “Progenitores y descendientes” en lugar de Lost. La mezcla de estos elementos clásicos, junto al hecho de que la trama avance (por fin) y se planteen nuevas cuestiones vitales para comprender la serie, hacen de “The Variable” un gran episodio, aunque lejos de ser uno de los mejores de la serie o de acercarse en calidad a “The Constant”, con quien está íntimamente relacionado.

Crítica Lost 5×13; “Some like it Hoth”

Tras un subidón, suele venir un bajón. O todo lo que sube, baja. Viene a ser lo mismo. El problema de venir de un gran episodio como “Dead is dead”, es que lo que venga después, o es claramente superior, o va a parecer malo, aunque no lo sea. Es el caso de “Some Like It Hoth”, decimotercero capítulo de la quinta temporada de Lost. La estructura del episodio es similar a los de las primeras temporadas, presente en la isla y flashback centrado en un solo personaje, hasta ahora apenas abordado, como es el caso de Miles. Gracias a esto, el episodio es entretenido y aporta bastante información, a la vez que sirve para que reaparezcan viejos conocidos, pero le sigue faltando algo. La manía de centrar tanto los episodios en el presente o el pasado de la isla y dejar desatendidas totalmente una de los dos tramas, hace que el ritmo general de la temporada sea lento y de sensación de desorden.

Crítica Lost 5×12; “Dead is Dead”

Tras varios episodios de calidad cuestionable, Lost vuelve. “Dead is dead” es una de esos capítulos que hacen que sigas viendo una serie, a pesar de que antes hayas tenido que ver algo de morralla. Como pasaba con los buenos capítulos de Galactica, el 5×12 de Lost, son 40 minutos de tensión en pantalla, donde no sobra nada. Hace tiempo que Ben y Locke son el eje de la historia. Son también dos de los personajes que suelen cumplir cuando son protagonistas. “Dead is dead” está al servicio de Ben, tanto en los flashbacks, dónde todos son útiles, novedosos, interesantes y cubren momentos realmente interesantes, hasta la acción en la isla, donde asistimos en parte a un intercambio de papeles con el resucitado John Locke, además de ahondar en la mitología de la misma, ofreciendo respuestas sobre preguntas que llevan en la serie desde el episodio piloto.

Una patada en las “bolas” de Dragón

Daño a la vista

Imagina que sabes que si vas a un sitio alguien va a darte una patada en la entrepierna, imagina que además tienes que pagar para entrar, imagina que sabes cuanto dolor y malestar te va a producir, y aún así, quieres comprobar cuanto duele. Algo así, pero menos agradable, es Dragon Ball Evolution (en adelante DBE), una especie de chiste mal contado llamado película, cuando no llega a la categoría de purgante estomacal. DBE es una cinta que hace buena casi cualquier película estrenada en cine realizada hasta el día de hoy, y pasa a liderar el ranking de las peores adaptaciones jamás realizadas para medio alguno. Decir que el guión hace aguas es benévolo, que los personajes tienen menos profunidad que un charco un halago, que se ha captado algo de la esencia de la serie, aunque sea una ínfima parte, una mentira descarada. Pero aparte de los fallos de adaptación, tampoco funciona como película por sí misma, siendo aburrida, sin sentido, arrítimica y con una banda sonora ausente y unos efectos y maquillaje mediocres. No funciona ni como película de repartir galletas, cualquier basura noventera de Steven Seagal le curte el lomo en este aspecto.