ElBidimensional.com

Después de más de tres años, ElBidimensional se vuelve a mudar. Esta vez a www.elbidimensional.com  donde seguirán las críticas de cine, series, videojuegos etc además de retomar la parte audivisual, con nuevas videocríticas y nuevos cortometrajes, como se avanza en el primer post del nuevo site.

Fast 5… what The Rock was cooking was Vin Diesel!

Hace ya un porrón de años fui al cine a ver una película llamada “The Fast & and The Furious”, una parida de coches tuneados, carreras ilegales y robos de medio pelo. Una película que ha envejecido fatal, en tanto en cuanto el robo principal es un camión de reproductores de DVD. La película se convirtió en saga, de la que pasé como de comer flores, hasta que un día me entero que sale la quinta y que sale The Rock (Dwayne Johnson, como le gusta que le llamen ahora), y algo me empezó a interesar. No esperaba una película con un gran guión ni nada parecido, pero la idea de ver a The Rock curtiéndole el lomo a Vin Diesel era sumamente interesante. Así que fui al cine y mi sorpresa fue que, personajes aparte, apenas quedaba parte del espíritu ultrahorteramegacani de la primera y que lo que habían logrado era una película de acción, tiros y persecuciones imposibles, además de un entretenimiento visual de alto nivel.

Valor de Ley, cuando John Wayne pateó el mugriento culo de los Hnos. Coen

Corren malos tiempos para el Western. En los últimos 20 años solo ha habido una película que haya pasado a ser un clásico del género, y tuvo que ser de Eastwood. Ahora venían los Coen, con sus ínfulas de genios, a reinventar el género o yo que coño se, remakeando un clásico de John Wayne dirigido por Henry Hathaway, “Valor de Ley”. Resulta que dicha cinta está basada en un libro, y por ahí quieren escaquear comparaciones los bandidos Coen, pero la memoria de Couburn no lo permitirá. La versión de 2011 pierde en casi todos los aspectos respecto a la de 1969, pero el tema ya no es ese, la cuetión es ¿realmente está tan mal el cine actualmente que para hacer un western hay que echar mano de remakes o adaptaciones que no solo no aportan nada sino que empeoran el original?

Clint Eastwood y los cursos de cocina

Clint Eastwood es muy grande, que digo muy grande, es grandérrimo. Como actor es el mejor en lo que hace, cierto es que solo sabe hacer de tío duro, pero es el mejor tío duro que ha dado la historia del cine. Es como Antonio Resines, que solo sabe interpretar a hombres que chillan, pero nadie consigue acercársele ni de lejos en ese registro. Muy a mi pesar, hace tiempo que Clint colgó el poncho (aunque Gran Torino es un Western encubierto), y ahora dirige películas a cascoporro, la última de ellas Más allá de la vida.  Una película bastante aceptable, algo lenta, muy pausada, muy de personajes que se dice, con la típica banda sonora de Clint (ahí no es nada grande, lleva usando los mismos acordes desde Sin Perdón), realmente no es una obra maestra, salvo por unas escenas que por sí mismas merecen un Óscar, las del curso de cocina de Matt Damon.

La Red Social, para usuarios

Partamos de la base de que no me gustan los biopics. Por regla general suelen limitarse a contar la vida del personaje en cuestión y acaban siendo un coñazo por la ausencia de conflictos interesantes que muevan la historia. Quizá sea porque Facebook es una herramienta que muchos usamos hoy día, o porque ha conseguido crear un cambio real en Internet, la historia de su creación y quienes en ella estuvieron implicados puede parecer interesante, para un documental. Pues al final resulta que David Fincher (cuya anterior película no había dios que la aguantase) ha conseguido crear un producto muy ameno, entretenido, interesante y que en ningún momento se hace aburrido pese a ser una película básicamente conversacional. The Social Network es como cuando alguien te cuenta algo sobre lo que ha leído y lo hace bien, te interesa lo que te cuentan.

Didi Hollywood, diarrea y disentería

Bigas Lunas sobra hace 20 años casi. Excepto un par de películas, su filmografía está centrada única y exclusivamente en hacer el guarro, sin estilo ni decoro. Su última producción, ampliamente financiada por instituciones públicas, estatales y autonómicas, de distintos partidos incluso, y por un product placement abusivo, es una de las peores películas que he tenido la desgracia de ver e en mi vida. Un producto sin guión, con interpretaciones vomitivas, destacando a Elsa Pataky como la peor intérprete que ha pasado por el cine Español, europeo y mundial. El ritmo, el tiempo narrativo, los personajes, todo es de una calidad ínfima. La coherencia argumental hace aguas por todas partes, con personajes que aparecen y desaparecen por arte de magia.

Inception, mejor idea que película

Tal y como esta el panorama cinematográfico actual, cargado de secuelas, remakes y adaptaciones, se agradecen de vez en cuando películas originales como “Inception” de Christopher Nolan. La temática onírica no se había aplicado tan bien a una cinta desde que Wes Craven crease a Freddy Krueger en 1984. El resultado es una entretenida película de acción con toques de ciencia ficción y exploración de varios niveles de realidad, si bien, la idea es bastante mejor que la película, que en algunos momentos se hace larga y enrevesada, perdiéndose muchas veces en detalles explicativos en lugar de dejar al espectador que lo entienda por sí mismo. Peca de sobreexplicación.

Buried, un corto muy largo

Nunca me han gustado las películas estáticas. Por eso detesto “Mar Adentro” y me aburre soberanamente “Última llamada”. Así que el caso de “Buried” no parecía especialmente prometedor, más de una hora de ver a un tío encerrado en un ataúd no es lo más llamativo del mundo. Sin embargo no es una mala película, es entretenida, agobia lo justo y está bien interpretada. Tiene el gran mérito de no hacerse pesada, pero en muchos momentos da la sensación de ser un cortometraje estirado hasta el límite, perdiendo parte de su fuerza por el camino.

Toy Story 3, la secuela perfecta

Las secuelas cinematográficas por norma general son malas. Las hay que no están a la altura de la original, y las que consiguen echar por tierra todo lo conseguido por lo anterior. Luego existe un raro grupo de obras salvables que mantienen el tipo y la calidad, y luego existen muy pocas que pueden decirse que superan a la primera entrega de una saga. Uno de estos extrañísimos casos es Toy Story 3. Toy Story es un hito en la historia del cine, por lo que representó técnicamente, primer largometraje realizado completamente con técnicas infográficas. Contaba con un guión bastante bueno. Toy Story 2 fue una buena secuela que mantenía el tipo y profundizaba en personajes, pero estaba algo por debajo. Ahora, la última parte de estas historias sobre juguetes, consigue contar una historia de esas que consigue llegar al espectador, a la vez que alcanza unos niveles de calidad técnica muy por encima del resto de películas de animación poligonal recientes. Rara vez guión y tecnología han estado en un mismo tiempo a tan alto nivel. Toy Story 3 es el mejor “3” cinematográfico que se recuerda.

Elm Street en su mínima expresión

Adaptaciones, secuelas, remakes. El cine lleva unos años que salvo excepciones está limitado a estos tres campos. El cine de terror es un género que siempre ha sido propenso al secuelismo exagerado y a las revisiones constantes, era cuestión de tiempo que los nuevos personajes que entraron en el imaginario colectivo en los 70 y los 80 se pusieran al día para captar al nuevo público. Detrás de este oscuro y retorcido plan se encuentra Michael Bay, ese hombre que se llama a sí mismo director de cine cuando debería considerarse un rodador de explosiones sin sentido, pues no da para más. Este hombre, bajo el manto de su producción, ha metido mano en tres de las sagas más representativas de aquellos tiempos, La Matanza de Texas, Viernes 13 y la que nos ocupa, Pesadilla en Elm Street. De ésta lo mínimo que se puede decir es que es completamente innecesaria, puesto que aparte de no aportar nada simplifica a los personajes la dirección es pobre.